اصالت هنری فرهنگ کیوان روس. دایره المعارف مدرسه فروپاشی کیوان روس

خلاصه درس MHC در کلاس 10

"فرهنگ هنری کیوان روس"

هدف از درس:

آموزشی:

برای آشنایی دانش آموزان با بناهای فرهنگی کیوان روس.

برای شکل دادن به مفهوم تأثیر بیزانس بر فرهنگ روسیه باستان، پردازش خلاقانه سنت ها و اصالت فرهنگ روسیه.

آشنایی دانش آموزان با سیستم گنبدی متقاطع ساخت معابد، عناصر اصلی معماری و سیستم نقاشی.

سطح توسعه هنرهای زیبا و صنایع دستی هنری در روسیه را شرح دهید.

آموزشی:

برای ایجاد درک فرهنگ قدیمی روسیه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ملی روسیه.

افزایش علاقه به مطالعه تاریخ روسیه و هنر عامیانه.

در حال توسعه:

تا بتواند شایستگی هنری بناهای معماری را مشخص کند.

قادر به توصیف و تجزیه و تحلیل آثار جدید هنری باشد.

تا بتوانند نگرش خود را به بناهای فرهنگ و هنر بیان کنند.

شیوه های آموزش:

روش قرار گرفتن در معرض.

روش مقایسه و مقایسه بناهای معماری باستانی روسیه.

روش تحلیل تاریخی پدیده های مورد نظر.

نوع درس:

درس پژوهی که به بیداری علاقه کمک می کند، میل به یادگیری چیزهای جدید را در خود ایجاد می کند و دانش آموزان را در فرآیند خلاق مشارکت می دهد.

ساختار درس:

1. سازمان کلاس.

   به فعلیت رساندن دانش پایه در موضوع "هنر بیزانس".

   محتوای درس با موضوع "فرهنگ هنری کیوان روس".

   جمع بندی و نتیجه گیری

   درجه بندی.

   مشق شب.

تجهیزات و مواد:

اپی گراف

بازتولیدهایی که آثار فرهنگی کیوان روس را به تصویر می کشد.

واژه نامه اصطلاحات: معبد گنبدی متقاطع، شبستان، برج، گنبد، طبل، بادبان، محراب، تکیه گاه، گروه کر، ازاره، نقاشی دیواری، موزاییک، سملت، پانتوکراتور، اورانتا.

تاریخ:988, 1037, 1052.

افراد:ولادیمیر خورشید سرخ، یاروسلاو حکیم.

بناهای فرهنگی و هنری: کلیسای جامع سنت سوفیای کیف، کلیسای جامع سنت سوفیای قسطنطنیه، دروازه های طلایی، نماد بانوی ما از ولادیمیر.

کتیبه ها: حفظ تاریخچه آن ... کیوان روس،

ما در حال برداشتن ایمان واقعی هستیم... خرابه ها

در حال حاضر قرن یازدهم ... ما صلیب را حمل می کنیم

خدای ناکرده، کمک ... نوادگان ارتدکس ...

محتوای درس

من. سازمان کلاس.

(قطعه ای موزیکال از "فرسکوهای سنت سوفیای کیف" اثر V. Kikta به گوش می رسد)

اسلاید 1

معرفی استاد.

معلم: در سال 1037، وقایع نگار نوشت: "شهر بزرگ یاروسلاو را بگذارید، او دروازه های طلایی دارد: کلیسای سنت سوفیا را دراز کنید ...". در واقع، یاروسلاو دروازه های اصلی شهر سنگی جدیدی ساخت و آنها را طلایی نامید. بالای دروازه طلایی یاروسلاو کلیسای بشارت را ساخته است. او کلیسای جامع شهر ایاصوفیه را ساخت که آن را با طلا، نقره و شمایل تزئین کرد. به من بگو شاهزاده چه شهری را بازسازی کرد؟ (KYIV). به نظر شما امروز در کلاس درباره چه چیزی صحبت خواهیم کرد؟ (فرهنگ هنری کیف روسیه)

اسلاید 2

گفتگوی مقدماتی با دانش آموزان

مفهوم «فرهنگ» شامل هر چیزی است که هزاران سال است که توسط ذهن، استعداد و دست مردم خلق شده است. بناهای یادبود تاریخ فرهنگ شواهد مادی از تجربه قرن‌ها توسعه بشریت است. آنها به عنوان یک کانون، توسعه نیروهای مولد و فرهنگ هنری جامعه را منعکس می کنند. در فرهنگ روسیه باستان، مراحل مختلفی قابل تشخیص است.

نوشتن در دفترچه یادداشت :

فرهنگ اسلاوهای شرقی سنت بت پرستی است.

فرهنگ کیوان روس ترکیبی از دستاوردهای اسلاوهای شرقی و فرهنگ مسیحی بیزانس است.

فرهنگ دوره پراکندگی - مدارس محلی بر اساس فرهنگ کیوان روس ایجاد می شود.

معلم. مصاحبه با دانش آموزان در:

فرهنگ روسیه چگونه متولد شد؟ آیا سنت های معنوی بت پرستی بر توسعه فرهنگ پس از پذیرش مسیحیت تأثیر می گذارد؟

چه چیزی بر توسعه آن تأثیر گذاشت؟

مسیحیت چگونه بر توسعه فرهنگ تأثیر گذاشت؟ - این سوالات در مرکز توجه ما خواهد بود.

پاسخ ها. فرهنگ روسی با حفظ سنت های بت پرستانه به عنوان فرهنگ تمام اسلاوهای شرقی توسعه یافت. روسیه برای نفوذ باز بود. این بیزانس بود که ابتدا موضوع توسعه بود، سپس هنجار و الگوی نقش، سپس خلاقانه بازسازی شد. بنابراین، فرهنگ آن ترکیبی بود، یعنی گرایش های فرهنگی مختلف را جذب کرد، در حالی که اصیل باقی ماند و ویژگی های ملی را حفظ کرد.

اما قبل از اینکه سفر جذاب خود را در کیوان روس آغاز کنیم، اجازه دهید مهم ترین ویژگی های هنر روسیه باستان را بیان کنیم.

(ناشناس بودن، حتی در مواردی که نویسنده نام خود را در نسخه خطی یا روی دیوار معبد گذاشته است، به دنبال بیان "من" خود نبوده است)

2. متعارف بودن .

(هنر در طرح‌ها، تصاویر و وسایل تعمیم هنری به طور سنتی تکرار می‌شد. هر یک از هنرها مجموعه‌ای از قوانین متعارف خود را داشتند.)

3. سمبولیسم .

(بارزترین ویژگی زبان هنری خاص هنر باستانی روسیه. استادان با کمک نمادها (نشانه ها) تصاویری از واقعیت معنوی بهشتی را آشکار کردند که از نگاه افراد ساکن روی زمین پنهان است).

در طی چندین درس، در مورد فرهنگ هنری روسیه قرون وسطی با شما صحبت خواهیم کرد. دوره وجود آن بیش از هشت قرن را در بر می گیرد. شمارش معکوس آن از اواسط قرن 9 شروع می شود و در اواخر قرن 17-18 به پایان می رسد. فرهنگ روسی ریشه در دوران بت پرستی دور دارد. او از اسلاوهای باستان به ارث برده استاصول اساسی زبان، اساطیر غنی، هنر کنده کاری انواع پیکره های عجیب و غریب و وسایل خانه از چوب، بریدن کلبه ها و برپا کردن برج ها.

II. به روز رسانی دانش پایه در موضوع "بیزانس"

SLIDE4.

معلم. بیزانس تأثیر زیادی در توسعه فرهنگ روسیه داشت. روسیه مسیحیت را در نسخه ارتدکس خود می پذیرد. کی اتفاق افتاد؟ چطور بود؟

پاسخ ها. در سال 988 داستانی در مورد سفارت ولادیمیر در همه کشورها. فقط در بیزانس سفیران «خود را در بهشت ​​احساس می کردند».

معلم. پذیرش مسیحیت در روسیه چگونه بود؟ آیا اسلاوهای بت پرست او را با آرامش پذیرفتند؟ کی و کجا می توان صحنه زیر را مشاهده کرد: «آنها وارد آب شدند و آنجا ایستادند، برخی تا گردن، برخی دیگر تا سینه خود، ... برخی نوزادان را در آغوش گرفتند، و از قبل بزرگسالان سرگردان شدند ... و در آنجا مردم گرد هم آمدند. بدون شماره.” گفته دیگری حفظ شده است: "او پوتیاتا را با آتش و دوبرینیا را با شمشیر تعمید داد."

در شکل گیری و توسعه هنر باستان روسیه، نقش عظیمی ایفا کردفرزندخواندگی مسیحیت از بیزانس در سال 988 . روسیه غسل ​​تعمید، همراه با دین، سنت های هنری غنی را به ارث برد: معماری سنگی،نوع کلیسای گنبدی متقاطع , ترکیبات موزاییک و نقاشی های دیواری در فضاهای سازه های معماری، سختگیرانهقوانین شمایل نگاری (کانن)، شگفت انگیز شعارهای که با آواز فرشته مقایسه می شود. اولین معلمان روسی یونانی بودند. اما این به این معنی نیستفرهنگ باستانی روسیه او کورکورانه از بیزانس تقلید کردآورده شده چیزی خود اصالتا روسی. به عنوان مثال، معماران ویژگی های معماری ملی را به سبک خارجی وارد کردند که نشات گرفته از معماری چوبی روسیه است که با سادگی باشکوه و تزئینات ظریف کلیساها مشخص می شود.

دولت روسیه قدیم با مرکز آن در کیف در زمان سلطنت به اوج خود رسیدیاروسلاو حکیم (978-1054). ساخت و ساز در مقیاس بزرگ به ویژه در کیف آغاز شد. معروف ترین ساختمان، که شدایاصوفیه (1037).

اسلاید 5

در کلاس شما دو نفر بودندگروه های مشکل که سعی خواهد کرد مطالب مربوط به ایاصوفیه در کیف و نوگورود را به وضوح ارائه دهد. و با هم سعی خواهیم کرد ایجاد کنیم"روزنامه زنده" مطالبی که به شما امکان می دهد حقایق جالب و جذاب را در مورد موضوع مورد مطالعه بیاموزید. لطفاً کارت های مقایسه را در طول درس ما پر کنید - ویژگی های دو کلیسای جامع باشکوه (به دانش آموزان کارت داده می شود)

کارت - ضمیمه №1

اولین گروه مشکل در مورد ایاصوفیه در کیف صحبت می کند

اسلاید 6

یک کلیسای بزرگ پنج شبستانی گنبدی متقاطع با 5 محراب و 13 گنبد که از سه طرف توسط گالری‌های عریض پوشیده شده است، در گوشه‌های ضلع غربی دو برج پلکانی منتهی به گروه کر برافراشته است. مساحت کلیسای جامع حدود 1300 متر مربع، ارتفاع تا بالای گنبد اصلی 28.6 متر، طول کل 41.7 متر، عرض 54.6 متر است. دیوارها به زیبایی از ازاره (آجر قرمز مسطح) با تکنیکی با یک فرورفتگی که با سنگ خام در کنار آن قرار گرفته بود، چیده شده بود. سنگ تراشی با zemyanka - محلولی از آهک، شن و ماسه و آجرهای خرد شده بسته شد. خدمات الهی در کلیسای جامع برگزار شد، خطبه ها شنیده شد، شاهزادگان بر تخت نشستند. نورپردازی معبد به دلیل بریده شدن پنجره های شکافی بلند در طبل های سیزده گنبد انجام شده است. پس از آن، کلیسای جامع تحت یک بازسازی کامل قرار گرفت.

اسلاید 7

از ارزش هنری خاصی، موزاییک سنت سوفیای کیف است. او به خاطر شکوهش تحسین شده است. موزاییک 260 متر مربع را اشغال می کند. طبق قانون، در گنبد مرکزی موزاییکی از مسیح پانتوکراتور (عالی) وجود دارد و در اطراف آن نقش های چهار فرشته بزرگ قرار دارد. در حال حاضر یکی از آنها موزاییک است و سه تای دیگر به جای گمشده ها توسط هنرمند م.ا. وروبل با رنگ روغن.

اسلاید 8

در اپسیس مرکزی تصویر موزاییکی از بانوی ما اورانتا (در حال دعا) با بازوهای بلند شده وجود دارد. مادر خدا در لباس های جشن آبی طلایی پوشیده است ، ژست دستان او نه تنها به عنوان تصویری از دعا ، بلکه تجسم شفاعت مردم غسل تعمید شده ، محافظت از شهر و ایالت نیز تلقی می شود. مردم بانوی ما اورانتا را دیوار شکست ناپذیر می نامیدند و معتقد بودند که تا زمانی که اورانتا دست نخورده باشد، کیف، "مادر شهرهای روسیه" پابرجا خواهد ماند. همچنین در معبد می توانید اثر موزاییکی "بشارت" را ببینید. مریم، «بشارت. فرشته جبرئیل"

اسلاید 9

نقاشی های دیواری سنت سوفیای کیف با کمال تکنیک اجرا شگفت زده می شود. تصاویر رسولان، فرشتگان، مبشرین و رزمندگان مقدس از طاق دیوارها، گنبدها، راه پله ها با شکوه و با شکوه به نظر می رسند. مساحت نقاشی های دیواری 3000 متر مربع است. در میان آنها یک گروه بسیار جالب است پرتره خانواده شاهزاده یاروسلاو حکیم بر روی سه دیوار قسمت غربی شبستان مرکزی قرار دارد. پیش از این، دوک بزرگ را به همراه همسر، پسران و دخترانش نشان می‌دادند که الگوی کلیسای جامع سنت سوفیا را به عیسی مسیح منتقل می‌کردند و در مرکز روی تخت نشسته بودند. در حال حاضر تنها تصویر دختران شاهزاده که با فروتنی شمع در دست راه می روند، حفظ شده است. بر روی دیوارهای ایاصوفیه می توان نقاشی های دیواری "نزول به جهنم"، "فرشته فرشته"، "ملاقات الیزابت عادل با مقدس ترین الهیات را مشاهده کرد". همچنین در کلیسای جامع نقاشی های دیواری با صحنه هایی از زندگی روزمره شاهزادگان وجود دارد: جشن های پر سر و صدا، رقص، شکار، دعوا، طعمه گذاری خرس، نمایش های سیرک با مشارکت بوفون ها، آکروبات ها، مومرها.

اسلاید 10 نقاشی دیواری "Buffoons".

یادبود، لاکونیسم، عظمت، کلیت شخصیت تصویر در نمادهای اولیه قرن 11-12 مشاهده می شود. صنعتگرانی که آنها را خلق کردند بومیان بیزانس بودند که صنعتگران روسی تجربه خود را از آنها آموختند.

اسلاید 11 نمادهای قرن دوازدهم "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" و "فرشته موهای طلایی" در سنت های کیوان روس ساخته شده اند. آنها از شدت زاهدانه، خویشتنداری کمتری برخوردارند که در نمادهای بیزانسی ذاتی بود.

معلم:

پیشنهاد میکنم شروع کنیدطراحی روزنامه زنده حقایق جالب در مورد سوفیای کیف (دانش آموزان یافته های خود را می خوانند و آنها را به روزنامه پیوست می کنند)

معلم: ولیکی نووگورود دومین شهر مهم کیوان روس، محل اقامت وارثان تاج و تخت دوک بزرگ بود.هنر نووگورود از لحظه تولدتهماهنگ شده است با ظاهری سخت و جدی از شمال روسیه و هویت مشخصی داشت. ویژگی های بارز معماری نوگورود، سنگ تراشی مخلوط از سنگ و ازاره های محلی، گنبدهای پیازی یک و پنج گنبدی و کلاهخودی شکل، تزئینات تزئینی طبل ها، شکوه و جلال فضای داخلی بود.

گروه مشکل دوم در مورد ایاصوفیه در نووگورود ارائه می دهد.

اسلاید 12

همانطور که می دانید کلیسای جامع سوفیا در نووگورود در سال 1045-50 ساخته شد. حداقل 10 هزار متر مکعب سنگ و آجر برای ساخت کلیسای جامع سنت سوفیا صرف شد. در عین حال، توده اصلی دیوارها از سنگ هایی با منشاء محلی ساخته شده است. برای پوشاندن طاق ها از آجر استفاده می شد.

اسلاید 13 ارتفاع صوفیه از سطح کف تا صلیب روی گنبد مرکزی 36.7 متر، عرض 39.3 متر، طول 34.5 متر است. سطوح ناهموار دیوارها که توسط پنجره‌ها به شکل شکاف‌های باریک بدون قاب بریده شده بود، به عنوان یک توده سنگی جامد و غیرقابل نفوذ درک می‌شد. دیوارهای معبد در قرن دوازدهم سفیدپوش شد که به ساختمان یکپارچگی، انبوه و استحکام بخشید. ظاهر کلیسای جامع با سادگی، ریاضت و عدم تقارن اشکال متمایز بود.

اسلاید 14 نقاشی های دیواری بسیار کمی در سوفیای نووگورود حفظ شده است. بالای ورودی غربی کلیسای جامع، نقاشی دیواری به مساحت 70 متر مربع، در سال 1528 ساخته شده است. بر روی دیوار با رنگ، مکالمه ابراهیم با سه فرشته، در زیر صوفیه، حکمت خدا و تصویر منجی ساخته نشده است و در طرفین دو فرشته بزرگ دیده می شود. نقاشی اصلی فقط در قسمت مرکزی باقی مانده است. در دهه 1890، نقاشی دیواری بازسازی شد.

اسلاید 15 در گنبد مرکزی معبد یک نقاشی دیواری منحصر به فرد "مسیح پانتوکراتور" وجود داشت. در سال 1941 (خلاصه تاریخی از روزنامه زنده) تخریب شد.

نماد رسولان مقدس پیتر و پولس از ایاصوفیه در اندازه 236 در 150 سانتی متر قابل توجه بود. و حقوق نقره ای ظریف رسولان با صفات خود در رشد کامل به تصویر کشیده شده اند (پل با کتاب، پطرس - با کلیدهای بهشت، طومار و عصا - نماد قدرت).

(دانش آموزان همچنان ستون های روزنامه زنده را با مطالب هیجان انگیز پر می کنند) اسلاید 16

معلم: پس از گوش دادن به اطلاعات بسیار گسترده ای در مورد ایاصوفیه در کیف و نوگورود، از شما می خواهم برای تجزیه و تحلیل مقایسه ای کارت های مشخصه دو بنای تاریخی هنر باستان روسیه آماده شوید. چه وجه مشترکی با هم دارند؟ چگونه آنها به طور قابل توجهی با یکدیگر تفاوت دارند؟

(دانش آموزان با توجه به کارت های تکمیل شده نتیجه گیری می کنند)

ضمیمه №1

در پایان درس ما، می خواهم از هر یک از شما بپرسم که امروز چه چیزهای جدیدی یاد گرفتید، چه اطلاعاتی شما را مجذوب خود کرد، آیا می خواهید برای دیدن این زیارتگاه ها از کیف و نووگورود دیدن کنید و غیره.

(در پایان درس، قطعاتی از "فرسکوهای سنت سوفیای کیف" اثر V. Kikta. دانش آموزان شعر "کیوان روس" را می خوانند)

بازم برات دعا میکنم
روس کیوان مقدس.
برای من سرزمین شیرین تر وجود ندارد
از طرف مادری من،
جایی که نزدیک دنیپر، مثل باغی سرسبز،
یک کیف-گراد قدرتمند وجود دارد.
جایی که فضای سبز با سروصدا سرگرم می شود،
بازی با باد کجا شادی کنیم
بچه های پابرهنه، و آهنگ در نزدیکی Dnieper جریان دارد.
روی طلای گنبدهای لاورا،
برای ادغام با زنگ،
و در نهایت به پایین بروید
در زیر معبد یک سایبان وجود دارد که در آن شمع ها قرار داده شده است.
و زمزمه گفتار قدیمی روسی
از دهان به طور تصادفی پرواز می کند
و دود مشعل بلند می شود
آن کلمات ابرهای دعا هستند.
آنها را بشنو ای خداوند متعال!
آه، روسیه مقدس! به طوری که همیشه
تو مثل ستاره ای درخشان می درخشی
و ارتدکس را تجلیل کرد،
کار زیادی کشیده شده است
امیدها و امیدهای بشر،
نماز مقدس و رنج.
افراد زیادی مردند

برای شکوه و آزادی شما.
و من فکر می کردم برای صدها سال
عظمت و سحر تو...
اوه روس! - با سرزنش از شما می خواهم،
چرا دچار اختلاف شدید؟!
چرا شاهزاده به شاهزاده می گوید
ساعت به ما چه می گوید که از هم جدا شویم؟!
و قبل از یک قدرت قوی -
زیر پای دشمن. شکوه کجاست
که دشمنان یک ارتش کور هستند
آیا باعث لرزش شما شد؟
ترسوهای سابق جسور شده اند،
کمان، تیر از قبل آماده شده است،
برای زدن قلبشان،
برای گرفتن پدر از فرزندان،
و یک پسر، به طوری که یک مادر از دست می دهد،
برای اشباع زمین از خون.
خون بی گناه ... چگونه بفهمیم
آیا سقوط شما به پایان رسیده است؟
این چیه؟ هنر خالق،
یا اشتباه اجداد ما؟
اما همه چیز در گذشته است. جام را بنوشید.
شما برای پاسخ نمی خواهید
چرا دوباره نماز شب می خوانم
با نور یک شمع مومی
چیزی که مدتهاست وجود نداشته است.
بهتره تو دلت خاموش کنی
غم و اندوه در مورد کیوان روس.

ضمیمه №1

کارت - ویژگی های ایاصوفیه در کیف و نووگورود

کیف

کیوان روس.

نوگورود

متعلق به نوع معماری (سازه های حجمی، منظر، شهرسازی)

ساختارهای حجمی

ساختارهای حجمی

نوع معبد

کلیسای گنبدی متقاطع پنج شبستانی با 5 محراب

معبد پنج ایوانی گنبدی متقاطع

تعداد و شکل گنبدها

13 سر، پیازی

پنج سر، کلاه ایمنی شکل

ارتفاع کلیسای جامع

ارتفاع تا بالای گنبد اصلی 28.6 متر

ارتفاع صوفیه از سطح کف تا صلیب روی گنبد مرکزی 36.7 متر است.

طول کلیسای جامع

طول کل - 41.7 متر

طول 34.5 متر

عرض کلیسای جامع

عرض - 54 متر

عرض - 39.3 متر

ابزارها و تکنیک های هنری برای ایجاد یک تصویر معماری (تقارن، تناسبات، کیاروسکورو، مدل سازی رنگ، موادی که اساس را تشکیل می دهند و غیره)

یک ساختمان بزرگ در مقیاس بزرگ دیوارها با استفاده از تکنیکی که سنگی فرورفته در کنار آن قرار گرفته است، به زیبایی از پایه چیده شده اند. سنگ تراشی با zemyanka - محلولی از آهک، شن و ماسه و آجرهای خرد شده بسته شد. نورپردازی معبد به دلیل بریده شدن پنجره های شکافی بلند در طبل های سیزده گنبد انجام شده است. در چیدمان فصل ها عدم تقارن وجود دارد. پس از آن، کلیسای جامع تحت یک بازسازی کامل قرار گرفت.

ظاهر کلیسای جامع با سادگی، ریاضت و عدم تقارن اشکال متمایز بود. توده اصلی دیوارها از سنگ هایی با منشاء محلی ساخته شده است. برای پوشاندن طاق ها از آجر استفاده می شد. گنبدهایی که به صورت نامتقارن چیده شده اند، در مرکز به صورت خوشه ای قرار گرفته اند. سطوح ناهموار دیوارها که توسط پنجره ها به شکل شکاف های باریک بدون قاب بریده شده است معبد به عنوان یک توده سنگی جامد و غیر قابل نفوذ درک می شود. دیوارهای معبد در قرن دوازدهم سفیدپوش شد که به ساختمان یکپارچگی، انبوه و استحکام بخشید.

معلم. بنابراین، پذیرش مسیحیت یک چرخش تعیین کننده بود، شکستی با سنت قبلی بت پرستان. همراه با دین جدید، یک سیستم هنری جدید به روسیه می آید. سیستم بیزانسی که بر پایه محکمی از اقتدار سکولار و کلیسایی بنا شده بود، برای دربار شاهزاده ولادیمیر مفید واقع شد. برای اثبات قدرت دولت نوظهور کیوان روس، هنر و یکی از انواع آن ضروری است. این چه هنر است؟

پاسخ ها.معماری.

معلم. چرا این شکل هنری؟

پاسخ ها. ساختمان های چوبی حفظ نشده اند و ساختمان های سنگی حدود هزار سال است که پابرجا بوده اند.

معلم. در قرن دهم، ساخت و ساز سنگ در روسیه آغاز شد. روسیه را کشور شهرها می نامند. اندرو اولین فراخوان آینده ای عالی برای کیف پیش بینی کرده بود. طبق افسانه، او از شهری در روسیه بازدید کرد و پیش بینی کرد: "شهر بزرگی در اینجا خواهد بود و خداوند کلیساهای بسیاری را برپا خواهد کرد و سرزمین روسیه را تعمید خواهد داد." آیا پیشگویی او محقق شده است؟

پاسخ ها. بله، دقیقاً همین اتفاق افتاد. کیوان روس به یک قدرت قدرتمند تبدیل شد.

معلم. بنابراین، تجمل و شکوه معماری بیزانس به عنوان الگویی برای ساخت کلیساهای سنگی در کیف عمل کرد. روسیه سیستم کلیسای گنبدی متقاطع را از بیزانس اتخاذ کرده است (نمودار ترسیم کنید). در پلان، چنین معبدی مربع است، در داخل 4 ستون یا تکیه گاه وجود دارد که گنبد را نگه می دارد. بنابراین، نماد اصلی مسیحیت در آن قابل مشاهده است - صلیب و گنبد به عنوان نمادی از بهشت. به این نوع معبد، معبد روی ۴ ستون یا ستون نیز می گویند. چه عناصری از معبد را می شناسید؟

کار با میز من. وظیفه: می توانید یکی از چندین نوع را انجام دهید:

نام عناصر را در دفترچه یادداشت کنید.

آنها را در تصاویر نشان دهید.

در یک نسخه بازی پیچیده تر - نام ها و تعاریف آنها را به هم مرتبط کنید، آنها را با فلش وصل کنید، زیرا، به عنوان یک قاعده، دانش آموزان به طور تصادفی عناصر را نامگذاری می کنند.

کار با میزII. سیستم هنری نقاشی معبد.

بسته به زمان اختصاص داده شده در درس، می توانید یکی از چندین نوع کار را انجام دهید. من سه گزینه برای تکمیل کار ارائه می دهم:

از دانش آموزان دعوت کنید تا به طور مستقل سیستمی برای نقاشی معبد ایجاد کنند. این کار در دفترچه "سیستم نقاشی من" انجام می شود. سپس به طور جمعی متوجه می شویم که کدام تصویر با مکان و نقش در طراحی معبد مطابقت دارد. در دفتر می نویسیم «نظام بیزانس».

دانش آموزان را به تخته فراخوانی کنید و پیشنهاد دهید عناصر معبد و تصاویری را که به نظر آنها باید در اینجا با فلش قرار داده شوند به هم متصل کنند. سپس با کلاس کار کنید تا مکان صحیح را تعیین کنید. "نظام بیزانسی" را در دفتر خود بنویسید.

بلافاصله در قالب یک بازی، نقش سازنده معماری و قرار دادن تصاویر قدیسان را توضیح دهید.

III. یادگیری مطالب جدید فرهنگ هنری کیوان روس.

طرح را یادداشت کنید.

معماری

هنر

مهارت

ورزش. از این سری بناهای معماری، آنهایی را که دانش آموزان می شناسند انتخاب کنید و به سوالات پاسخ دهید:

نام آن ها چیست؟

کجا خلق شدند؟

متعلق به کدام دوره تاریخی هستند؟

بر چه اساسی شناسایی شدند؟

محدوده تصویر: پارتنون، کولوسئوم، سوفیای قسطنطنیه، سوفیای کیف، سوفیا از نووگورود.

دانش آموزان وظیفه را انجام دهد. آنها باید بناهای باستانی (پارتنون و کولوسئوم) را بت پرستی و بقیه را مسیحی تعریف کنند.

معلم. در اینجا درباره بناهای معماری مسیحی است امروز مورد بحث قرار خواهد گرفت. در مقابل ما جوان باستانی و جاودانه، در پرتوهای طلوع خورشید، سرزمین روسیه است. زنگ ها به صدا در می آیند. ما در سرزمین باستانی کیف هستیم. در آن زمان، کیف را "مادر شهرهای روسیه" می نامیدند. اولین کلیسای سنگی در روسیه تیتس نام داشت. به نظر شما چرا یکی از اولین کلیساهای کیف به نام دهک بود: 10 سنگ پایه، 10 در، 10 پنجره، بخش دهم درآمد برای نگهداری؟

پاسخ ها. شاهزاده یک دهم درآمد خود را برای نگهداری کلیسا داد.

معلم. برای سهولت در درک موضوع، احساس نفس دوران، به اطلاعات تاریخی در مورد سلطنت ولادیمیر خورشید سرخ گوش دهید، زمانی که اولین بناهای جاودانه معماری باستان روسیه ایجاد شد.

راهنما من. مرجع تاریخ. دانش آموز یک کار پیشرفته آماده در مورد شخصیت شاهزاده ولادیمیر خورشید سرخ و فعالیت های فرهنگی او انجام می دهد. شاهزاده ساخت و ساز بزرگی را در کیف آغاز می کند. او در اطراف آن دیوارهای قدرتمندی می سازد. دروازه های ورودی اصلی شهر طلایی و نقره ای نام دارند. اساس فعالیت شاهزاده تمایل به ایجاد دولتی قدرتمند بود که بتواند با اروپا رقابت کند و ادعای برتری کند. او پایه ایدئولوژیک را خلاصه کرد، توجیه ایدئولوژیکی برای تداوم قدرت شاهزاده ایجاد کرد، مسیحیت را در نسخه بیزانسی معرفی کرد. تحت او، ساخت کلیساها در روسیه آغاز شد. هدف اصلی ایجاد قدرت و قدرت مرکز جدید سرزمین روسیه است.

سوال مشکل. آیا هنر می تواند به همین شکل باقی بماند؟ چه ایده هایی را باید مطرح کند؟

پاسخ های دانش آموزان تجلیل از قدرت، قدرت و قدرت، عظمت قدرت.

معلم. بیایید بشنویم که چگونه اتفاق افتاد. چه کسی کار ولادیمیر را برای تزئین سرزمین روسیه ادامه داد؟

راهنما II. مرجع تاریخ.

دانش آموز با یک کار پیشرفته آماده در مورد فعالیت های یاروسلاو حکیم انجام می دهد. این اجرا با نمایش سریال های تصویری با نماهایی از معماری همراه است. در سال 1037، شاهزاده معبد اصلی ایالت خود - کلیسای جامع سنت سوفیا کیف را می سازد. نویسنده در «داستان سال‌های گذشته» می‌نویسد: «به هر حال، پدر زمین خود را شخم زد و نرم کرد، یعنی او را با غسل تعمید روشن کرد. این یکی دل مؤمنان را با کلمات کتابی کاشت. و ما با قبول تدریس کتاب درو می کنیم.

معلم. نام کلیسای جدید را در دفترچه یادداشت خود بنویسید. بیایید ببینیم که آیا شاهزاده با این کار کنار آمد یا خیر. کلیسای جامع جدید چگونه قرار بود در این مورد بگوید؟ (نمایش تولید مثل، مقایسه با صوفیه قسطنطنیه).

پاسخ های دانش آموزان

معلم. یاروسلاو حکیم معبد اصلی را به افتخار حکمت خدا - ایاصوفیه ساخته است که ویژگی های خاص خود را دارد. اندازه آن افزایش می یابد، با افزودن ستون های نگهدارنده، طول و عرض آن افزایش می یابد. مساحت - 1300 متر مربع متر، ارتفاع گنبد - 30 متر. ترکیب، حجم های ریتمیک، جمع شدن به سمت مرکز. یک ترکیب هرمی پلکانی شکل می گیرد که با 13 فصل تاج گذاری می شود. این عدد از کجا می آید؟

پاسخ ها. نظرات مختلفی بیان می شود، کسی مطمئناً دوجین شیطان را به یاد می آورد.

معلم. همه چیز در معبد نمادین است، حتی تعداد گنبدها. مخفف 12+1=مسیح با 12 حواری است. به هر حال، کلیسای ده 25 فصل داشت. این معبد توسط استادان روسی و با راهنمایی معماران بیزانسی ساخته می شود. معبد از صورتی ساخته شده استازاره ها - آجر پخته گسترده و مسطح، که جلوه تزئینی و زیبایی را افزایش می دهد. نور پنجره های درام فضای زیر گنبد را روشن می کند. خطبه ها در زیر گنبد اصلی ایراد می شد، مراسم تشریفاتی انجام می شد. در طبقه بالا، در غرفه های گروه کر، شاهزاده با همراهانش ظاهر شد. تصویر مسیح پانتوکراتور در گنبد سلطنت می کرد، در اسکله ها - رشته ای از قدیسان، در قسمت مرکزی تصویری از مادر خدا با دستان بلند شده وجود داشت - اورانتا. شما را به یاد چه کسی می اندازد؟

پاسخ های دانش آموزان Pagan Makosh - محافظ اجاق.

معلم. این گونه است که سنت های بت پرستی و ارتدکس در هنر همزیستی دارند. مردم کیف او را دوست داشتند و معتقد بودند که مادر خدا آنها را از مصیبت محافظت می کند. آنها به آن لقب «دیوار نشکن» دادند.

نقاشی این دوره به طور گسترده ای در موزاییک ها، نقاشی های دیواری، نمادها نشان داده شده است. این نقاشی یادبودی بود که با معماری و نمادها مرتبط بود. معبد بسیار تزئین شده بود. روی دیوارهای طلایی می درخشیدموزاییک ها. این یک هنر واقعی بود: تکه‌های شیشه - اسمالت - در زوایای مختلف قرار می‌گرفتند، وقتی پرتوی از خورشید روی آنها می‌افتاد، منعکس می‌شد و روی بعدی می‌افتاد. کل تصویر می درخشید و می درخشید. موزاییک های کلیسای جامع صومعه گنبد طلایی سنت مایکل ("Eucharist"، "Dmitry of Thessalonica") تا به امروز باقی مانده است. علاوه بر "نقاشی درخشان"، معبد تزئین شدنقاشی های دیواریتصاویری از خانواده یاروسلاو حفظ شده است و فانتزی استادان روسی در برج های کناری خود را نشان داده است. آنها تصاویری را قرار دادند که با قوانین کلیسا مطابقت نداشت. اینها صحنه هایی از زندگی اجتماعی، شکار، تصاویر مامرها و غیره بود. از نقاشی های دیواری می توانید دریابید که شاهزاده ها در اوقات فراغت خود چه می کردند - آنها عاشق موسیقی، آواز خواندن، شکار، بازی های بوفون بودند.

روی دیوارها بودندنمادهااینجا بود که معروفنماد بانوی ما ولادیمیرXIIکه در. - "آواز ابدی مادری"، همانطور که I. Grabar آن را نامید، که از بیزانس به روسیه آمد. "سنت جورج"تجسم آرمان مدافع وطن. موضوعات مورد علاقه نقاشی شمایل، زندگی مریم، وقایع زندگی مسیح و قدیسان بود. در چهره های سختگیر، در چشمان تیره درشت، می توان یک زندگی درونی پرتنش، اعتقاد به ایمان، آمادگی برای فداکاری به نام آن را احساس کرد. این نقاشی خشن مظهر آرمان اخلاقی مردم ما، قدرت و استواری آن در برابر آزمایشات بود.

صنایع دستی هنری روسی در سراسر جهان مشهور است. جواهرات برازنده، شاهکارهای اصیل توسط جواهرسازان کیف خلق شده اند. چه روش هایی برای ساخت جواهرات برای صنعتگران روسیه باستان شناخته شده بود؟

بیایید به جدول بپردازیم.

اسکن کنید

روباز یا لحیم شده روی یک الگوی پس زمینه فلزی از سیم نازک طلایی یا نقره ای

غلات

گلوله های کوچک طلا یا نقره (از 0.4 میلی متر) که بر روی یک زیور آلات لحیم کاری لحیم شده است.

مینای نساجی

یک تکنیک ویژه میناکاری، که در آن مینا شکاف های بین پارتیشن های فلزی لحیم شده با یک دنده روی سطح فلز را پر می کند.

صنعتگران نه تنها تزئینات ساختند، بلکه قاب هایی برای آیکون ها، ظروف کلیسا نیز ساختند (تصویر). زیور آلات را در نظر بگیرید، ارتباط آنها را با نقوش بت پرستی برقرار کنید.

معلم. و در بقیه روسیه چه اتفاقی افتاد؟

راهنما III. مرجع تاریخ.

در پایان XI - آغاز XII قرن ها کلیساهای گنبدی متقاطع در سراسر روسیه شروع به ساخت کردند. آنها توسط صنعتگران روسی از مواد محلی و با در نظر گرفتن سنت های محلی ساخته شده اند. در سال 1052، سوفیا نووگورود در نووگورود ساخته شد، بعدها - کلیسای جامع سنت نیکلاس، کلیسای جامع سنت جورج سنت. XI قرن، در تصویر کلیسای دهک ها) و کلیسای جامع Borisoglebsky. کلیساهای مشابهی در ویشگورود، پریاسلاول، اسمولنسک برپا شد. بنابراین، در روسیه مدارس هنری مختلفی وجود دارد که با ویژگی های مشترک متحد شده اند. مشکلات سیاسی و اقتصادی به شاهزادگان اجازه نمی دهد کلیساهای بزرگ شهری مانند سنت سوفیای کیف یا نووگورود بسازند. AT XII قرن، در تمام شاهزادگان روسیه، کلیساهای 4 ستونی تک گنبدی رشد می کنند که مظهر تصویر هنری واضح است.

سوالاتی برای ادغام مطالب.

در مورد معماری سنت سوفیای کیف چه آموختیم؟

تحت کدام شاهزاده ساخته شد: ولادیمیر، یاروسلاو، وسوولود، آندری بوگولیوبسکی.

تعداد فصلها به چه معناست: دوجین لعنتی، مسیح با شاگردان، عصر شاهزاده، تعداد سازندگان.

تصاویر چه می گویند؟ (درباره زندگی شاهزادگان)

نوع تصویر مادر خدا در کلیسای جامع: Eleusa، Oranta، Hodegetria، Sign.

نام آن توسط مردم کیف: دیوار تخریب ناپذیر، بوته سوزان، قادر مطلق.

معلم. ویژگی های معبد را فهرست کنید.

پاسخ ها.

سرهای زیادی

هرمی

بزرگ شدن - اصل سلسله مراتب

ریتم حجم - برداشتن به مرکز

تناسب - حس هماهنگی

معلم. چه تصویر هنری حاوی این معبد است؟

پاسخ ها. دانش آموزان کلماتی را برای تعریف انتخاب می کنند. آنها را به مفهوم «تجلیل از قدرت و عظمت»، «احساس لطف خداوند» برسانید.

معلم. چه احساساتی را برمی انگیزد؟

پاسخ ها.زیبایی.

IV. نتایج و نتیجه گیری در مورد موضوع درس

روسیه وارث سنت های بیزانسی است.

استادان روسی با خلاقیت سیستم بیزانسی را بازسازی کردند و آن را با محتوای جدید پر کردند.

هنرمندان دنیایی ساخته دست بشر را خلق کردند.

سنت های بت پرستان به طور مداوم در هنر روسیه "در اطراف" خواهد آمد.

هنر خلق شده توسط اساتید ناشناس.

معماری پیشروترین شکل هنری است که ایده های زمان خود را بیان می کند.

سطح بالای تکنولوژی ساخت و ساز.

معماری به عنوان نمادی از تجلیل از قدرت شاهزاده عمل می کند و زیبایی را در هماهنگی با دنیای طبیعی منعکس می کند.

معابد با یک سیستم ساختمانی - گنبدی متقاطع - تجسم و محتوای تصویری متفاوتی دریافت می کنند.

اصل اصلی زیبایی است.

وارد زندگی ما می شود، جزئی از آن می شود و با مدرنیته پیوند می خورد.

فرهنگ قدیمی روسیه بخشی از فرهنگ معنوی بشر است.

بنابراین در هنر X-XII قرن ها مردم روسیه جوانی و عشق خود را به سرزمین مادری خود جاودانه کردند. هنر روسیه باستان خلقت بزرگ زمان خود است. بی نظیر است، مانند دورانی که این هنر را به وجود آورد. و به عنوان یک مرحله معین از رشد هنری مردم ما، به عنوان شاهدی زنده از قدرت خلاقیت آن در طلوع تاریخ ملی، وارد فرهنگ معنوی انسان مدرن می شود.

V. درجه بندی.

VI. مشق شب. با اصطلاحات جدید جدول کلمات متقاطع درست کنید.

مقدمه

تقریباً یک هزاره دارای تاریخچه هنر باستانی روسیه است. این در قرون 9 - 10 بوجود آمد، زمانی که اولین دولت فئودالی اسلاوهای شرقی به وجود آمد - روسیه کیوان. آخرین مرحله آن قرن هفدهم، دوره بحران فرهنگ هنری قرون وسطی در روسیه و شکل گیری اصول هنری جدید بود. شکل گیری و توسعه در تعامل نزدیک با بسیاری از فرهنگ های اطراف، و گاهی اوقات بسیار کشورهای دور، هنر روسیه باستان که نمایانگر یک پدیده اصیل کل نگر و درخشان است، جایگاه ویژه خود را در تاریخ هنر جهان به خود اختصاص داده است. از نظر اهمیت، با بیزانس و بزرگترین مراکز فرهنگ قرون وسطی در اروپای غربی و شرق همتراز است. ویژگی های اساسی هنر روسیه باستان تا حد زیادی توسط سرزندگی ایده های میهن پرستانه تعیین می شد. قبلاً در قرن XI - XII. مردم روسیه باستان، خواه در کیف، نوگورود یا ولادیمیر زندگی می کردند، ارتباط خود را با سرزمین روسیه احساس می کردند. این احساس در دوره یوغ تاتار-مغول در قرن سیزدهم بسیار حادتر شد، رشد خودآگاهی ملی را تسریع کرد و طبیعتاً در همه حوزه های زندگی معنوی از جمله خلاقیت هنری منعکس شد. در نتیجه، هنر باستانی روسیه اثر واضحی از ذائقه هنری مردم دریافت کرد و هویت ملی خود را به دست آورد. همچنین مشخص است که، با وجود فراوانی مدارس محلی، اشتراک تمام هنرهای باستانی روسیه بدون تغییر باقی ماند. به طور قابل توجهی از قرن 10 تا 17 تکامل یافته است، و ویژگی های اصلی خود را در طول این مدت از دست نداده است. مسیر توسعه هنر باستان روسیه به تعدادی از دوره های کاملاً مشخص تقسیم می شود که اساساً با مراحل تاریخ اجتماعی-اقتصادی و سیاسی جامعه منطبق است: عصر کیوان روس (IX - اوایل قرن XII) ، زمان تکه تکه شدن فئودالی (قرن XII و XIII)، دوره مبارزه با یوغ تاتار-مغول و اتحاد پادشاهی های روسیه (XIV - اوایل قرن پانزدهم)، زمان تشکیل و تقویت دولت متمرکز روسیه (قرن XV و XVI). قرن هفدهم، زمانی که بحران هنر قرون وسطی کشف شد و نوع جدیدی از هنر متولد شد.

ارتباط این کار از یک سو به دلیل علاقه زیاد به موضوع "فرهنگ روسیه باستان" در علم مدرن و از سوی دیگر توسعه ناکافی آن است. بررسی مسائل مربوط به این موضوع هم از نظر نظری و هم از نظر عملی اهمیت دارد.
اهمیت نظری مطالعه مسئله "فرهنگ روسیه باستان" در این واقعیت نهفته است که موضوعات انتخاب شده برای بررسی در محل اتصال چندین رشته علمی به طور همزمان قرار دارند.
در عین حال، موضوع مطالعه، بررسی تک تک موضوعاتی است که به عنوان اهداف این پژوهش تدوین شده است.
هدف از این مطالعه بررسی موضوع "فرهنگ روسیه باستان" از دیدگاه آخرین مطالعات داخلی و خارجی در مورد موضوعات مشابه است.
به عنوان بخشی از دستیابی به این هدف، وظایف زیر تعیین شد:
1. بررسی جنبه های نظری و شناسایی ماهیت "فرهنگ روسیه باستان".
2. در مورد ارتباط مسئله و اهمیت شکل گیری فرهنگ بگوییم;
3. احتمالات حل موضوع "فرهنگ روسیه باستان" را مشخص کنید.
4. تعیین روند در توسعه موضوع "فرهنگ روسیه باستان".
این اثر ساختار سنتی دارد و شامل یک مقدمه، بخش اصلی، مشتمل بر 4 فصل، یک نتیجه‌گیری و فهرست منابع است.

فصل 1. فرهنگ هنری روسیه باستان:

شرح مختصری از

خاستگاه هنر باستانی روسیه به هنر اسلاوهای شرقی برمی گردد که در هزاره اول پس از میلاد ساکن بودند. ه. قلمرو اروپایی روسیه. این با یک فرقه بت پرستی همراه بود و ماهیت جادویی-جانوری داشت و به طور گسترده در زندگی روزمره اسلاوهای باستان گنجانده شده بود. معماری اسلاوهای شرقی هزاره اول پس از میلاد. ه. از کاوش های باستان شناسی و داده های اندک ادبی شناخته شد. مصالح ساخت خانه ها و معابد چوب بود. ظهور یک خانه دهقانی - کلبه ای با اشکال ساده و مصلحتی آن، مطابق با آب و هوای خشن، نیز متعلق به دوران باستان است.

روند فئودالیزاسیون در قرن نهم انجام شد. تا تشکیل کیوان روس، ایالت بزرگ که به سرعت در سراسر جهان آن زمان شهرت یافت. همسایگانی که قدرت نظامی دولت جدید اسلاو را تجربه کرده بودند به دنبال برقراری روابط اقتصادی و فرهنگی با کیف بودند. برای کیوان روس، پذیرش مسیحیت اهمیت مترقی داشت. این امر به جذب ارگانیک‌تر و عمیق‌تر از بهترین‌ها از نظر فرهنگی نسبت به بیزانس که در آن زمان پیشرفته بود، کمک کرد. از قرن 10 تا 15 هنر قدیمی روسیه پیوندهای بسیار نزدیکی با هنر بیزانس داشت. آیکون ها، پارچه ها، جواهرات و خیلی چیزهای دیگر از بیزانس آورده شده است. برخی از بناهای هنر بیزانس به زیارتگاه های اصیل روسی تبدیل شده اند، مانند نماد معروف بانوی ما ولادیمیر. یونانی ها در تزئین بسیاری از کلیساهای باستانی روسیه شرکت کردند و اغلب خانه دوم خود را در روسیه یافتند.

1.1 شمایل نگاری در روسیه باستان

بیزانس نه تنها هنرمندان روسی را با تکنیک جدید نقاشی برای آنها آشنا کرد، بلکه به آنها یک قانون نمادین داد که تغییر ناپذیری آن به شدت توسط کلیسا محافظت می شد. در ابتدا، تصاویر زیبا با فرهنگ روسیه بت پرست بیگانه نبود. اما دقیقاً با پذیرش مسیحیت بود که انواع جدیدی از نقاشی های یادبود - موزاییک و نقاشی های دیواری و همچنین نقاشی سه پایه - نقاشی نمادها - به روسیه آمد. نقاشی یادگاری نه تنها برای تزئین معبد در نظر گرفته شده بود، بلکه تا حد زیادی مجبور بود مفاد اصلی عقاید مسیحی - در مورد خدا به عنوان خالق و قاضی جهان، مسیح به عنوان منجی بشریت، راه نجات مردم، وحدت آسمان و کلیسای زمینی.

کلیسای ارتدکس هرگز اجازه نقاشی آیکون ها را از افراد زنده نمی داد و خواستار رعایت دقیق قانون شد، که آن ویژگی های تصاویر نقاشی آیکون را که دنیای "بالاتر" (الهی) را از "پایین تر" (زمینی) جدا می کرد، ثابت کرد.

قرارداد نامه این بود که در ظاهر چهره های نشان داده شده بر روی نماد، بر ماهیت تغییر ناپذیر آنها، معنویت تأکید کند. بنابراین، فیگورها به صورت مسطح، بی حرکت رنگ آمیزی شدند، از سیستم خاصی برای به تصویر کشیدن فضا (پرسپکتیو معکوس) و روابط زمانی (تصویر بی زمان) استفاده شد. پس زمینه مشروط طلایی نماد نماد نور الهی بود. کل تصویر با این رنگ نفوذ کرده است، چهره ها سایه نمی اندازند، زیرا هیچ سایه ای در ملکوت خدا وجود ندارد.

موزاییک در روسیه به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت، زیرا مالت بسیار کمیاب و گران بود. تکنیک دیوارنگاری که نیاز به اجرای سریع و مهارت داشت، برای تزئین تصویری کلیساهای روسی قابل قبول تر بود.

به دلیل غلبه کلیساهای چوبی در روسیه، هنر زیبای روسیه باستان به هنر نماد تبدیل شد. کلیسای چوبی با نقاشی های دیواری نقاشی نشده بود، با موزاییک تزئین نشده بود. فقط می شد این نماد را روی دیوار معبد آویزان کرد. درخت به عنوان ماده اصلی برای ایجاد نماد عمل می کرد و نقاش باستانی روسی همیشه چنین موادی را در اختیار داشت. این شرایط دلیل توزیع گسترده نماد در روسیه را توضیح می دهد. ویژگی هنر روسیه باستان برتری مطلق بود نقاشی سه پایه- یک نماد، که شکل کلاسیک هنرهای زیبا برای قرون وسطی روسیه بود.

در کنار نمادین بودن بیان هنری روی شمایل ها، باید توجه داشت که هر چیزی که بر روی آنها ترسیم شده است، به اصطلاح دارای بعد سوم نیست. ترکیب نه در عمق، بلکه در طرفین باز می شود، در نتیجه تصویر از صفحه تابلوی نماد تبعیت می کند. تصویر چهره ها، اشیاء، ساختمان ها، کوه ها و گیاهان مسطح است نه سه بعدی. این یکی از اصول تصویر متعارف، معمولی و اجباری برای نمادها است.

در میان آثار شناخته شده نقاشی باستانی روسیه، گروه قابل توجهی از نمادهای "پشت قرمز" وجود دارد، یعنی. تصاویر با یک صفحه پس زمینه سینابر یک رنگ (طبق نقاشی نماد - "نور"). این گروه شامل نمادهای معروف "ایوان، جورج و ولاسی"، "معجزه جورج"، "ایلیا پیامبر" است.

1.2 نقاشی آیکون در نووگورود و پسکوف

چندین مدرسه نقاشی آیکون در روسیه توسعه یافته است. همانطور که قبلاً ذکر شد ، ابتدا نمادها از نمونه های بیزانس کپی شدند ، سپس به طور مستقل نقاشی شدند ، اما با تقلید ، بازتولید نحوه نگارش ، سیستم تصاویر از نسخه های اصلی باستانی. بعدها، پردازش تصاویر مشخص شد، تفسیر دیگر آنها بر اساس ویژگی های مشابه، تکراری و معمولی بود. در نتیجه، یک هنر عمیقاً اصلی و مستقل از نقاشی آیکون شکل گرفت که یک نماد را از دیگری متمایز می کند. مدارس نقاشی نمادهای زیر برجسته هستند: کیف-بیزانس، نووگورود، پسکوف، مسکو.

نمونه های جداگانه ای از مدرسه نووگورود به قرن 12 برمی گردد و کامل ترین پیشرفت خود را در قرن 15 دریافت کرد. ساختار ترکیبی نمادهای این دوره ساده و رسا است، تصویر به خوبی در صفحه شمایل قرار می گیرد. عناصر فردی ترکیب به طور مساوی توزیع شده و با موفقیت با یکدیگر هماهنگ می شوند، آنها طرح کلی زیبایی دارند. استادان مدرسه نووگورود اغلب چهره ها، تپه ها، درختان را به صورت متقارن به تصویر می کشیدند که این تصور کامل بودن ترکیب را ایجاد می کند. این تقارن با جزئیات مختلف شکسته شد. اغلب ترکیب نماد در طبقات ساخته می شد، تصاویر یکی بالای دیگری قرار داشتند. تپه ها در نامه نوگورود بسیار زیبا هستند. آنها را در مجلدات بزرگ با نواحی برجسته می نوشتند که معمولاً به آن «سیم» می گویند. تکه ها به نوبه خود به "کرمشکی" کوچک شکسته می شوند. در پای تپه، به عنوان یک قاعده، به اصطلاح غار به تصویر کشیده شده است، یعنی. فرورفتگی تاریک گیاهان تخیلی و سایر گیاهان در امتداد تپه نوشته شده بود. آب در نقاشی نماد نووگورود به رنگ آبی آشکار شد که روی آن با خطوط مواج روشن نقاشی شده بود. نکته قابل توجه به اصطلاح "نامه مجلسی" است. اتاق ها، معماری مشروط، در شبح بسیار زیبا هستند. آنها با زنگ های ملایم مهار شده نقاشی شده بودند. عناصر جداگانه ترکیب - پنجره ها، درها، پرده ها، ستون ها - با رنگ های متراکم پوشیده شده بودند: رنگ های غنی از سینابار، کارمین سبز، عصاره، که یک طرح رنگی بسیار قوی ایجاد کرد. نقاشی به طور فعال در نامه مجلسی استفاده شد. دیوارها و آرشیتروها با نقوش زینتی تزئین شده بودند. اتاق ها به وفور از عناصر معماری کوچک اشباع شده بودند - میزها، صندلی ها، زیرپایی ها، پایه ها، پرده ها، که در زبان نقاشان شمایل به آنها "velum" (پارچه) می گفتند.

نقاشی کلیسای جامع تبدیل در نووگورود (1378؛ کاملاً پاک نشده)، نماد کلیسای جامع بشارت و نماد دونسکایا مادر خدا به ما رسیده است (ترکیب عروج مادر خدا در پشت آن). ظاهراً طرف نماد نیز متعلق به Feofan است).

کار تئوفان تأثیر زیادی بر معاصرانش گذاشت. هنر او در ولیکی نووگورود و مسکو و شهرهای دیگر با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت. تحت تأثیر هنر او، بسیاری از آثار نقاشی در ربع آخر قرن چهاردهم و در آغاز قرن پانزدهم خلق شد. اول از همه، این به چرخه های نقاشی دیواری نووگورود اشاره دارد: نقاشی های دیواری کلیسای فئودور استراتیلات (دهه 70 قرن چهاردهم) و کلیسای عروج مادر خدا در میدان ولوتوو (دهه 70-80 قرن چهاردهم) .

مکان عظیمی در هنر نووگورود توسط نقاشی نمادها اشغال شده است که تحت تأثیر تأثیر قدرتمند هنر عامیانه قرار گرفته است. این خود را نه تنها در تمایل هنرمندان به رنگ های روشن نشان داد - مهمتر از آن، استادان سرانجام برخی از تصاویر سنتی بیزانس را با روح باورهای عامیانه بازاندیشی کردند. بنابراین، سنت نیکلاس به پیرمرد مهربانی تبدیل می شود که از مردم در برابر آتش محافظت می کند و آنها را در هنگام غرق شدن کشتی نجات می دهد.

یکی دیگر از نمادهای معروف مکتب نووگورود "نبرد سوزدالیان با نوگورودیان" قرن پانزدهم است. اگرچه این یک نماد است، اما با موضوعی تاریخی نوشته شده است و از شکست مردم سوزدال در زیر دیوارهای نووگورود به دلیل "اعمال اشتباه" آنها می گوید.

زندگی واقعی بیشتر و بیشتر به طرح های شمایل نگاری نفوذ کرد. استادان نووگورود ترکیب های سنتی را با جزئیات روزمره پر کردند، حیوانات، مناظر و ساختمان های مختلف را در نمادها به تصویر کشیدند.

شمایل نگاری پسکوف نزدیک به مکتب نووگورود، این به این دلیل است که نقاشی نووگورود نفوذی همه جانبه روسی به دست آورده است و اسکوف مدتهاست "برادر کوچکتر" نووگورود بوده است. استادان نووگورود می دانستند که چگونه با مهارت تمام زرادخانه وسایل هنری خود را از بین ببرند ، اما آنها با محدودیت و حتی شدت مشخص می شوند. نمادهای Pskov چنین الگوی محکمی ندارند، همانطور که بود، فاقد درخشش خارجی هستند. در نمادهای Pskov، مرکز ترکیب ممکن است جابجا شود، ترکیب به خودی خود آنقدر هماهنگ در گل سرخ ها قرار نمی گیرد، اما این از شایستگی های آنها کم نمی کند. نماد پسکوف همیشه شاعرانه است.

چه چیزی نمادهای Pskov را متمایز می کند؟ این یک روش ویژه برای پردازش تابلو برای نماد است. ساختار فیگوراتیو دراماتیک خاص از نمادها. استفاده از لکه های رنگی فعال، به ویژه قرمز و سبز، کمتر آبی؛ "شامل" شخصیت ها در وقایع نشان داده شده روی نماد. علاقه به روانشناسی انسان، چهره انسان و تجربیات انسانی - این چیزی است که استادان پسکوف با نفوذ استثنایی منتقل کردند. آزادی نوشتن

نقاشی نماد پسکوف از جستجوی درام شدید صحبت می کند. ردپایی از این را می توان در آثار تاریخی قرن سیزدهم مشاهده کرد. (نماد الیاس نبی از روستای ویبوتی) آنها به ویژه در آثار قرن چهاردهم به وضوح یافت می شوند. و زمان های اخیر این نماد کلیسای جامع مادر خدا (قرن چهاردهم، گالری ترتیاکوف) با رنگ شدید آن است که بر اساس ترکیبی از تن های سبز و صورتی-نارنجی مورد علاقه نقاشان پسکوف و همچنین با نورهای برجسته و ریتم بی قرار ساخته شده است. .

2.1 معماری روسیه باستان

معماری روسیه باستان صفحه ای درخشان در تاریخ معماری جهان است. در حال توسعه، مسیر طولانی و دشواری را پشت سر گذاشته است که منعکس کننده شرایط اجتماعی عجیب و غریب زندگی مردم است.

معماری باستانی روسیه، در وجود آثار تاریخی عظیم، با انعطاف پذیری شدید فرم ها، احساس خاصی از آرامش و تخطی از آنها، قابل مقایسه با اندازه فرد، مقیاس و نیازهای او مشخص می شود. همه اینها به طور کامل در مورد فضای داخلی ساختمان های سکولار و مذهبی نیز صدق می کند.

معماری قدیمی روسی، که طی هشت قرن، تا پایان قرن هفدهم توسعه یافت، تصویری جامع از توسعه ویژگی‌ها و ویژگی‌های سبک نسبتاً پایدار و تدریجی در حال تکامل به دست می‌دهد. به موازات آن، اشکال معماری چوبی و سنگی توسعه یافت. علاوه بر این، ساخت و ساز چوبی به وضوح غالب شد و تأثیر بسزایی در ساخت سنگ داشت. مصالح ساختمانی اصلی در روسیه - چوب - برای ساخت انواع سازه ها - ساختمان های مسکونی، استحکامات شهری، ساختمان های کاخ، کلیساها استفاده شد. شهر روسیه باستان تا قرن هفدهم عمدتاً چوبی باقی ماند. در ساختمان‌های چوبی، ساختار برنامه‌ریزی فضا با ساختار چوب و پارامترهای طبیعی آن تعیین می‌شد. با این حال، با تمام "سفتی" سیستم ساختمان چوبی، صنعتگران-معماران عامیانه توانستند آن را از نظر ترکیب بندی متنوع کنند و آن را از نظر پلاستیک احیا کنند. در نتیجه، یک "دامنه" ترکیبی بسیار گسترده از ساده ترین خانه چوبی دهقانی تا پیچیده ترین راه حل های سه بعدی، مانند چادرها و معابد چند طبقه، ناشی می شود.

این درخت روسیه را با برج‌ها و معابد چوبی، کلبه‌ها و آسیاب‌ها، چاه‌ها و البته در طول سالیان متمادی، هنر کنده‌کاری و نقاشی روی چوب توسعه داده است.

و اگرچه به دلیل آتش سوزی، تعداد کمی از ساختمان های چوبی باستانی حفظ شده است، آنها همچنین تصوری از برج ها و اتاق های زیبا را ارائه می دهند. و در اینجا شرح ترم است:

سه برج گنبدی طلایی،

بله، سه سایبان مورب است،

بله، سه سایبان مشبک هستند،

خوب، برج ها تزئین شده اند،

خورشید در آسمان است، خورشید در برج است،

یک ماه در آسمان است، یک ماه در برج،

ستاره‌هایی در آسمان هستند، من ستاره‌ها را برج می‌گیرم،

طلوع در آسمان، سپیده دم در برج -

و تمام زیبایی های بهشت.

کلبه ها نیز از چوب ساخته شده بودند - جامد، جادار، راحت و ظریف، با حکاکی های پیچیده با عشق و مهارت تزئین شده بودند. سنت های معماری دهقانی روسیه غنی و متنوع است. آنها در طول قرن ها تکامل یافته اند و ویژگی های خاص خود را در مناطق مختلف روسیه بی کران دارند - در شمال و در منطقه ولگا، در سیبری و اورال. کنده کاری تزئین خانه ها نیز متفاوت بود. تجربه بسیاری از نسل ها راحت ترین نوع خانه دهقانی را برای هر منطقه پیدا کرده است.

کلبه شمالی مرتفع است، اغلب دو طبقه است، پنجره ها کوچک است، اما تعدادشان زیاد است - پنج یا شش - و همه به سمت خورشید کشیده شده اند، از زمین بلند شده اند. یک سایبان، یک سوله، انباری در کنار کلبه - همه زیر یک سقف. تصور مسکن راحت تر برای آب و هوای خشن شمال روسیه با زمستان های طولانی و سرد دشوار است. تخته‌ها، ایوان‌ها، شیب‌های سقف کلبه‌های شمالی روسیه با تزیینات هندسی دقیق اما ظریف تزئین شده‌اند. نقوش حکاکی مورد علاقه یک گل رز خورشیدی است، نمادی باستانی از زندگی، شادی، رفاه.

خانه‌های سیبری جادار هستند، اغلب از صنوبر یا سرو بریده شده‌اند، بسیاری از خانه‌ها دارای سه یا چهار اتاق بودند و گاهی اوقات چندین خانه با گذرگاه‌هایی (سایبان) به هم متصل می‌شدند تا برای یک خانواده بزرگ زندگی کنند. آنها از سیاهههای مربوط و نیروی کار برای ساخت و ساز دریغ نکردند - آنها یک خانه قابل اعتماد ساختند تا از سرمای شدید سیبری محافظت کند و برای مدت طولانی به صاحبان خدمت کند.

کلبه های قلمرو نیژنی نووگورود، در رودخانه ولگا، بسیار زیبا هستند. آنها شبیه برج های افسانه ای هستند که کاملاً با کنده کاری های پیچیده پوشیده شده اند. اینجا در ولگا آنها عاشق زیور آلات گل بودند. صنعتگران در میان الگوی مجلل شاخه‌ها، برگ‌ها و گل‌های متراکم الاستیک، خوشه‌های انگور، پرندگان خارق‌العاده، شیرهایی که شبیه گربه‌های خندان خوش‌خطر به نظر می‌رسند، پری دریایی، که طبق عقاید دهقانان، از کسانی که در خانه زندگی می‌کنند از شر محافظت می‌کنند، قرار دادند. نیروها کنده کاری بر روی چوب نقش برجسته، کنده کاری کشتی نامیده می شود. از زمان های بسیار قدیم، نه تنها برای تزئین خانه ها، بلکه کشتی هایی که در امتداد ولگا از یاروسلاول باستان به آستاراخان می رفتند و آب های دریای خزر را شخم می زدند نیز استفاده می شد.

نوع پیشرو در ساخت و ساز در روسیه ساختمان های چوبی بود. علاوه بر کلیساهای سنگی، کلیساهای چوبی نیز رواج داشت. علاوه بر این، سازه های مختلفی از چوب ساخته شد - از ساختمان های مسکونی و تاسیساتی گرفته تا ساختمان های کاخ بزرگ با یک سیستم برنامه ریزی گسترده. معیار اصلی، ماژول معماری چوبی یک کنده یا تیر با طول معمولی است. چهار کنده، که یک مستطیل را در امتداد کانتور تشکیل می دهند و در انتها با بریدگی به هم متصل می شوند، تاجی ایجاد می کنند که به صورت افقی قرار می گیرد. تاج ها یکی بر روی هم قرار گرفته اند. در بالای دیگری، و در نتیجه یک قاب تشکیل می شود. ابعاد خانه چوبی به صورت افقی با طول چوب تعیین می شود، سپس در طول ساخت ساختمان های بزرگ، لازم است چندین کابین چوبی واقع در یک ترتیب یا به هم متصل شوند. چیزی که کمتر رایج است - کلبه های چوبی متصل به یکدیگر اساس خانه دهقانی سنتی روسیه را تشکیل می دادند - یک کلبه. همپوشانی معمولاً در دو شیب انجام می شد. بر اساس همان اصل، گاهی اوقات (عمدتا در شمال) چوبی بزرگ خانه‌ها در زیرزمین یا دو طبقه ساخته شده‌اند، به عنوان مثال می‌توان به خانه دهقانی در روستای زاوزریه منتقل شد. در حال حاضر در یک حفاظتگاه طبیعی در جزیره کیژی.

به تدریج، ساخت و ساز سنگ شروع به گسترش کرد. در ابتدا، این روند بسیار کند بود، اما در قرن های بعد به طور قابل توجهی سرعت گرفت. کلیساهای سنگی، مهم‌ترین ساختمان‌های کاخ، و بعدها، از قرن هفدهم، ساختمان‌های مسکونی غنی در شهرها شروع به ساخت کردند. از قرن دوازدهم تا چهاردهم میلادی، دیوارهای دفاعی شهرها نیز از سنگ ساخته شده است. قدمت اولین بناهای تاریخی به دوران کیوان روس برمی‌گردد و پس از آن بناهای معماری قابل توجه ولادیمیر، سوزدال، نوگورود و پسکوف، و در نهایت، کلیساهای با شکوه و مجموعه‌های کاخ مسکو - کلکسیونر سرزمین‌های روسیه.

در ساختمان‌های سکولار سنگی، در ساختمان‌های مسکونی و کاخ‌ها، صف‌بندی‌های نامتقارن و بسیار زیبا حاکم بود. موجودات پیچیده، مانند کاخ ها - کرملین Kolyma ایوان سوم و دیگران، از تعدادی حجم ساده تشکیل شده بودند - اتاق هایی که توسط گذرگاه ها و گالری ها به هم متصل می شدند، که در آنها، باز هم، نمی توان تاثیر ساختمان های چوبی را مشاهده کرد.

در ساخت و ساز سنگ فرقه، نوع معبد مکعبی برای قرن ها ایجاد می شد که فضای داخلی آن را وجود شبستان های موازی با چهار، شش و تعداد زیادی ستون های غسل تعمید نگهدارنده طاق و گنبد مشخص می کرد. تعداد آنها از یک تا پنج متغیر بود. در حضور یک ساختار سه بعدی و سازنده مشابه، ساختمان های مذهبی روسی تصویری از تنوع فوق العاده ای از اندازه ها، فرم های سه بعدی و ابزارهای پردازش تزئینی سازه ها را ارائه می دهند. اکثریت قریب به اتفاق ساختمان ها تا قرن چهاردهم شامل ترکیب آلی و وحدت ترکیب حجمی و راه حل سازنده هستند، ساختار داخلی آنها به وضوح و به طور مداوم در اشکال خارجی بیان می شود.

2.2 فرم های معماری و ترکیب بندی و تحول آنها

بزرگترین بنای معماری در کیف، کلیسای جامع سنت سوفیا (شروع در سال 1037 - تکمیل در پایان قرن یازدهم) بود که ظاهر اصلی آن بعداً با بازسازی تغییر شکل داد. کلیساها در روسیه نه تنها هدف فرهنگی، بلکه عمومی نیز داشتند. این امر توجه به ساخت آنها را تقویت کرد. در ابتدا، کلیسای جامع سنت سوفیا یک کلیسای گنبدی متقاطع پنج شبستانی با سیزده گنبد بود که پنج گنبد میانی آن مرداب‌های بزرگ و مرکزی، محوری، بزرگ‌ترین. از شمال، جنوب و غرب، کلیسای جامع توسط گالری های یک طبقه باز در طاق ها احاطه شده بود. در ضلع شرقی هر یک از شبستان های پنج گانه به یک اپسی نیم دایره ختم می شد. چند دهه بعد، گالری های بیرونی در طبقه دوم ساخته شدند. علاوه بر این، ردیف دیگری از گالری های یک طبقه ظاهر شد، برج هایی ظاهر شد که پله هایی را برای بالا رفتن از غرفه های گروه کر محصور کردند. خیلی بعد - در قرن هفدهم - هجدهم، ردیف بیرونی گالری ها نیز بر روی آن ساخته شد، تکیه های مستطیل شکل ظاهر شد، سنگ تراشی اصلی زیر لایه ای از گچ پنهان شد، گنبدهای جدیدی در ضلع شمالی و جنوبی ساخته شد و تغییرات قابل توجه دیگر. در نمای معماری معبد ساخته شده اند.

دگرگونی های کمتری در داخل کلیسای جامع رخ داد. دیوارها و طاق ها با نقاشی های دیواری و موزاییک های تاریخی پوشیده شده بود. تصاویری که در آنها اشتراک سبکی با تصاویر تندیس و ایستا بیزانس به خوبی نمایان است، سرشار از وقار و شکوه است. در محراب اصلی، موزاییک ها در سه طبقه قرار گرفته اند. در بالا - یک چهره بزرگ بزرگ از مادر خدا با دستان بلند شده. موزاییک ها از مکعب های مالت با رنگ های مختلف ساخته شده اند. رنگ‌های خالص روشن با غلبه رنگ‌های آبی یاسی به‌صورت تزئینی در پس زمینه طلایی درخشان خودنمایی می‌کنند. نقاشی یادگاری صوفیه کیف، که اشکال معماری را با فرشی پیوسته پوشانده و به طور ارگانیک با آنها پیوند خورده است، بالاترین دستاورد آن دوران است. مقیاس بزرگ، ساختار ترکیبی یکپارچه و تعدادی از ویژگی های دیگر این امکان را فراهم می کند که بین سوفیا در کیف، اولین ساختمان بزرگ یادبود روسیه باستان، و ساختمان های معابد بیزانسی معاصر خط کشی شود.

مرحله بعدی در توسعه معماری روسیه باستان با ولیکی نووگورود مرتبط است. در اینجا، در اواسط قرن یازدهم (1045-1050)، کلیسای جامع سنت سوفیا با فضای داخلی پنج شبستان، دقیق، ترکیب بندی شده و با شکوه ساخته شد. علیرغم بازسازی های بعدی، کلیسای جامع تا به امروز ویژگی های اصلی خود و مهمتر از همه، آثار تاریخی و ظاهر لاکونیک خود را حفظ کرده است. نوگورود صوفیه عمدتاً از سنگ ساخته شده بود ، آجر فقط تا حدی مورد استفاده قرار گرفت - در تخمگذار طاق ها ، پنجره ها ، پورتال ها. نماهای کلیسای جامع توسط ستون های عریض از هم جدا شده اند - تیغه هایی که ساختار داخلی معبد را بیان می کنند. در بین آنها به اصطلاح زاکومارا تکمیل شده است که مربوط به پوشش های طاقدار شبستان ها است. کلیسای جامع با پنج فصل تاج گذاری شده است، بالای برج منتهی به گروه های کر، یک فصل دیگر وجود دارد - فصل ششم. ظاهر خارجی کلیسای جامع هیچ گونه جزئیات تزئینی نداشت. در فضای داخلی، نقش اصلی را ستون های متقابل قدرتمند دارای طاق ها ایفا می کنند. و دیوارها، ستون‌ها و طاق‌ها، و همچنین در کیف صوفیه، با نقاشی، در این مورد منحصراً با نقاشی‌های دیواری پوشانده شدند.

شهر پسکوف از نظر معماری به نووگورود نزدیک است. در اینجا نیز کلیساهای تک گنبدی متعددی ساخته شده‌اند که از سنگ پرچم محلی تقریباً تراشیده شده‌اند. در مقایسه با نووگورود، آنها حجیم تر هستند و با آبدار بودن فرم های خاص متمایز می شوند.

برج های ناقوس در نووگورود و پسکوف ساخته نشدند، آنها بعداً در پایان قرن پانزدهم در مسکو ظاهر شدند. در پسکوف فقط ناقوس ها وجود داشت - دیوارهای سنگی که به ستون های گرد کم ختم می شد و بین آنها زنگ ها آویزان بودند. گاهی اوقات زنگ ها به سادگی به یک تیر چوبی ضخیم متصل می شدند که روی تیرهای چوبی حفر شده در زمین ثابت می شد.

در Bogolyubovo یک قصر شاهزاده آندری Bogolyubsky وجود داشت که در داخل قلعه شاهزاده قرار داشت. این کاخ مستقیماً با کلیسای جامع دربار ارتباط داشت. از این مجموعه، تنها قطعه کوچکی تا زمان ما باقی مانده است - یک برج پلکانی دو طبقه با بخشی از گذرگاه از برج به کلیسای جامع. مشخص است که در برج پلکان از همان نقوش استفاده شده است که در معابد تقریباً همزمان ایجاد شده است: یک کمربند تقویت کننده با ستون هایی بر روی براکت های کوچک تعبیه شده در دیوار. این ثابت می کند که ساختمان های سکولار روسیه باستان سبک مشترکی با ساختمان های مذهبی داشته اند.

فصل 3. نقاشی روسیه باستان

نقاشی قدیمی روسیه یکی از بلندترین قله های فرهنگ جهانی، بزرگترین میراث معنوی مردم ما است. نقاشی روسیه باستان - نقاشی روسیه مسیحی - نقش بسیار مهم و کاملاً متفاوتی در زندگی جامعه نسبت به نقاشی مدرن داشت و شخصیت آن با این نقش مشخص می شد. جدایی ناپذیر از هدف نقاشی باستانی روسیه و ارتفاعی که به آن رسیده است. روسیه توسط بیزانس تعمید یافت و همراه با آن این ایده را به ارث برد که وظیفه نقاشی "تجسم کلمه" است، تجسم جزم مسیحی در تصاویر. بنابراین، اساس نقاشی باستانی روسیه "کلمه" بزرگ مسیحی است.

اول از همه، این کتاب مقدس است، کتاب مقدس ("انجیل" در یونانی - کتاب) - کتابهایی که طبق آموزه مسیحی با الهام از روح القدس ایجاد شده اند.

کتاب مقدس شامل عهد جدید است که شامل انجیل و چندین اثر دیگر نوشته شده توسط حواریون - شاگردان مسیح است و عهد عتیق که شامل کتابهایی است که توسط پیامبران الهام گرفته شده در دوران پیش از مسیحیت ایجاد شده است. علاوه بر کتاب مقدس، آن را یک کلمه مسیحی می دانستند، طیف گسترده ای از آثار ایجاد شده در طول قرن ها توسط مردم کشورهای مختلف: خاورمیانه و آسیای صغیر، یونان، سرزمین های اسلاو و خود روسیه باستان در نظر گرفته می شد. حامل حقیقت مسیحی این دایره در درجه اول شامل آپوکریفا می شود - قدیمی ترین داستان های اختصاص داده شده به همان افراد و رویدادهایی که کتاب مقدس در مورد آنها می گوید. آپوکریفاها را الهام گرفته از خدا نمی دانستند، اما بسیاری از آنها از نظر تاریخی قابل اعتماد شناخته شدند و مکمل کتاب مقدس بودند.

سپس - زندگی های متعدد مقدسین (داستان های زندگی نامه ای در مورد آنها). در کلام مسیحی نیز آثار شاعرانه و سرود نگاری که در عبادت به کار می رود، که به وقایع و اشخاص کتاب مقدس، مقدسین و وقایع زندگی آنها اختصاص دارد، جایگاه مهمی دارد.

برای قرن های متمادی، نقاشی دنیای بیزانس، ارتدکس، از جمله نقاشی باستانی روسیه، مردم را حمل می کرد و آنها را به طور غیرعادی روشن و به طور کامل در تصاویر، حقایق معنوی مسیحیت مجسم می کرد. و در افشای عمیق این حقایق بود که نقاشی دنیای بیزانس، از جمله نقاشی روسیه باستان، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، مینیاتورها، شمایل ها، زیبایی خارق العاده، بی سابقه و منحصر به فردی یافت.

اما با گذشت زمان، هنر کل جهان بیزانس و هنر روسیه باستان به فراموشی سپرده شد. امپراتوری بیزانس خود زیر ضربات ترکان فاتح قرار گرفت، کشورهای زمانی مسیحی آسیای صغیر و بسیاری از کشورهای اسلاو توسط مسلمانان فتح شدند. در این مشکلات، پس از جان سالم به در بردن از حمله تاتار-مغول، روسیه به تنهایی در اصل زنده ماند. پس از سقوط بیزانس، این مرکز واقعی بود فرهنگ ارتدکس. فراموشی، ویرانی بر فرهنگ و هنر روسیه باستان نه در نتیجه تسخیر بیگانگان، بلکه در لحظه اوج گیری دولت روسیه تحت اصلاحات پیتر اول. پیتر که روسیه را به غرب تبدیل کرد، میراث فرهنگی روسیه باستان را رد کرد. ; نقاشی اصلی که ریشه در سنت بیزانس دارد، با نقاشی از نوع اروپای غربی جایگزین شد.

علاقه به فرهنگ باستانی روسیه باعث جذابیت نقاشی آن شد. قبلاً در "تاریخ دولت روسیه" N. M. Karamzin از هنرمندان باستانی روسیه نام می برد و اطلاعاتی را که از سالنامه ها در مورد آثار آنها جمع آوری شده است ذکر می کند. این اطلاعات توجه را به خود جلب می کند و موضوع مطالعه مورخان جوان می شود، اما آشنایی واقعی با نقاشی باستانی روسیه، کشف گنجینه های واقعی آن بسیار دیرتر از آنچه در ادبیات و موسیقی اتفاق افتاد رخ داد.

واقعیت این است که مردم قرن نوزدهم به سادگی نقاشی باستانی روسیه را ندیده اند. نقاشی‌های دیواری و موزاییک‌هایی که در معابد باستانی باقی مانده بودند تاریک شدند، پوشیده از گرد و غبار و دوده شدند و نمادها، اصلی‌ترین و پرتعدادترین بخش میراث باستانی روسیه، به معنای واقعی کلمه نامرئی شدند. از این گذشته ، هر کلیسا در زمان های قدیم با نقاشی های دیواری و به خصوص موزاییک تزئین نمی شد و لزوماً نمادها نه تنها در هر معبد، بلکه در هر خانه نیز وجود داشت. دلیل این نامرئی بودن آیکون ها در تکنیک تصویری خاصی است که در آن ایجاد شده اند. تخته ای که قرار بود نماد روی آن نوشته شود با یک پارچه اولیه - بوم پوشانده شده بود و خود تصویر با تمپر، یعنی با رنگ های معدنی روی بوم اعمال می شد. و بالای تصویر با روغن خشک کن شفاف پوشانده شده بود. روغن خشک کن به خوبی رنگ را نشان می دهد و مهمتر از آن، نقاشی را به خوبی از آسیب محافظت می کند. اما در عین حال، روغن خشک کن با گذشت زمان توانایی تیره شدن را دارد و طی 70 تا 100 سال آنقدر تیره شد که تقریباً به طور کامل نقاشی زیر آن پنهان شد. در زمان های قدیم، در روسیه، روش هایی را برای حذف روغن خشک کن تیره شده می دانستند و استفاده می کردند. راههای "پاکسازی" نقاشی باستانی اما این روش ها بسیار پر زحمت بودند و با گذشت زمان، نمادها شروع به تمیز کردن نکردند، بلکه "تجدید" کردند، یعنی تصویر جدیدی روی روغن خشک کن تاریک شده نقاشی شد. غالباً در طول قرن ها چندین چنین تجدید روی نمادهای باستانی انجام می شد - در این مورد، نقاشی اصلی با چندین لایه کتیبه پوشانده شده بود که بالای آن نیز با روغن خشک کن پوشیده شده بود. در آغاز قرن نوزدهم، زمانی که علاقه به فرهنگ پیش از پترین به وجود آمد، آثار قرن هفدهم تاریک شده بود. بر روی تمام تابلوهای نمادهای باستانی فقط خطوط، خطوط تصویری وجود داشت که از میان روغن خشک کن تاریک و سیاه شده ظاهر می شدند. سیاهی نمادین به عنوان ویژگی اولیه قدیمی ترین نقاشی تلقی شد ...

فصل 4. هنر کاربردی.

4.1 دکوراسیون داخلی خانه

در داخل، کلبه های دهقانان به شدت، اما هوشمندانه تمیز شد. در کلبه در گوشه جلویی زیر نمادها یک میز بزرگ برای کل خانواده وجود دارد، در امتداد دیوارها نیمکت های تعبیه شده گسترده با لبه های حک شده وجود دارد، در بالای آنها قفسه هایی برای ظروف وجود دارد. قفسه-تامین کننده شمالی به زیبایی با نقاشی تزئین شده است - در اینجا پرنده سیرین و اسب ها، گل ها و تصاویر با تصاویر تمثیلی از فصول. میز جشن با پارچه قرمز پوشانده شده بود، ظروف حک شده و نقاشی شده، ملاقه، چراغ های آتش حکاکی شده برای مشعل روی آن قرار داده شده بود.

ملاقه ها به اشکال و اندازه های مختلف بودند، عسل یا کواس می ریختند. برخی از سطل ها در چندین سطل قرار می گیرند.

کوزه های آبخوری به شکل قایق بودند. دسته های سطل به شکل سر اسب یا اردک ساخته می شد. ملاقه ها سخاوتمندانه با کنده کاری یا نقاشی تزئین می شدند. دور ملاقه بزرگی که در وسط میز قرار داشت، شبیه جوجه اردک دور یک مرغ بودند. ملاقه های اردکی شکل را ملاقه اردک می گفتند. برادران - ظروف نوشیدنی را به شکل توپ تبدیل کردند - نیز امضا کردند و کتیبه هایی به آنها داده شد، مثلاً با این مضمون: «آقایان، بازدید کنید، مست نشوید، منتظر نمانید. عصر!" نمکدان های زیبایی به شکل اسب و پرنده، کاسه و البته قاشق از چوب حکاکی شده بود. قاشق های چوبی حتی امروز تبدیل به قطعه موزه نشده اند. ما با کمال میل آنها را برای خود می خریم، به دوستان می دهیم. قاشق‌های چوبی به‌طور غیرمعمولی راحت هستند: ساقه آن می‌تواند برای دست شما مناسب باشد و شما نمی‌سوزی.

همه چیز از چوب ساخته شده بود - اثاثیه، یک سبد، یک هاون، یک سورتمه و یک گهواره برای یک کودک. اغلب این اقلام خانگی ساخته شده از چوب رنگ می شدند. استاد نه تنها به این فکر می کرد که این چیزها را راحت کند و هدفشان را به خوبی برآورده کند، بلکه به زیبایی آنها، خوشحال کردن مردم، تبدیل کار، حتی سخت ترین کارها، به تعطیلات اهمیت می داد.

دیستاف ها به ویژه توسط دهقان روسی مورد احترام بودند. ریسندگی و بافندگی یکی از مشاغل اصلی زنان روسی بود. لازم بود پارچه‌هایی ببافم تا خانواده پرجمعیتم را بپوشم، خانه را با حوله و رومیزی تزئین کنم. تصادفی نیست که چرخ ریسندگی هدیه سنتی دهقانان بود، آنها با عشق نگهداری می شدند و به ارث می رسیدند. طبق رسم قدیمی، آن مرد پس از جلب نظر دختر، چرخی از کار خود را به او داد. هر چه چرخ ریسندگی شیک تر باشد، هر چه ماهرانه تر کنده کاری و رنگ آمیزی شده باشد، افتخار داماد بیشتر است. در غروب های طولانی زمستان، دختران برای گردهمایی جمع می شدند، چرخ های ریسندگی می آوردند، کار می کردند و از هدایای داماد به خود می بالیدند.

در هر محل، چرخ‌های نخ ریسی به روش خاص خود تزئین می‌شدند. چرخ‌های ریسندگی یاروسلاول باریک و بلند هستند و شبح آنها شبیه یک زن در یک سارافان و کوکوشنیک باشکوه است و معمولاً با کنده کاری تزئین شده است. چرخ‌های ریسندگی Vologda عظیم، سنگین، کاملاً با تزئینات هندسی سخت پوشیده شده‌اند و اغلب بر روی کنده کاری‌ها نیز نقاشی می‌شوند.

Distaffs از استان Arkhangelsk به ویژه مشهور است. در مناطق مختلف منطقه وسیع شمالی، نقاشی متفاوت بود. از چرخ های نخ ریسی روستاهای واقع در حاشیه رودخانه مزن بوی دوران باستانی خاکستری به مشام می رسد. اسب ها و گوزن های عجیب و غریب پشت سر هم در میدان سرخ می دوند. این چرخ های چرخان به طرز شگفت انگیزی شبیه نقاشی های سنگی باستانی هستند.

در تمام محصولات چوبی ساخته شده توسط صنعتگران عامیانه، مهارت فنی و هنری بالا به وضوح نمایان است. شگفت آور است که چگونه هر چیزی که از دست استادان خارج می شود با زندگی مردم و طبیعت اطراف سازگار می شود.

ظروف چوبی هنوز زنده هستند: با طلا می سوزند، با گل های قرمز می درخشند. به راستی - آنها به قدیمی ها نگاه می کنند - جدید را می آفرینند.

البته در روستای مدرن، محصولات چوبی کنده کاری شده و نقاشی شده کمتر وجود دارد. اما شاید الان بیشتر از همیشه ما را راضی کنند. در نمایشگاه ها، نمایشگاه ها، در موزه های هنر عامیانه، فضایی از جشن، زیبایی ایجاد می کنند، باعث تعجب و تحسین مردم می شوند.

4.2 خوخلومای طلایی.

"هنر نقاشی خوخلوما شهرت جهانی یافته است. محصولات چوبی طلایی رنگ این هنر با تزئینات گلدار، گلدار و جشن، به سادگی "خوخلوما" نامیده می شود. خوخلوما نام یک روستای تجاری قدیمی در استان نیژنی نووگورود سابق است. ، جایی که ظروف چوبی رنگ شده را برای فروش آورده بودند.

در قرن پانزدهم، این صنعت به نام دهکده تجاری Khokhloma نامیده شد، که از آنجا ظروف طلایی ظریف در سراسر کشور پراکنده شد. در اینجا و اکنون، سنت های نقاشی ظروف چوبی با دقت حفظ و توسعه یافته است. برای قرن ها، محصولات Khokhloma ظروف چوبی ارزان بودند، اما آنها زندگی خشن دهقانی را زینت می دادند، جشن و ظرافت را برای آن به ارمغان می آوردند. هنرمندان عامیانه روستاهای ولگا از دوران کودکی طبیعت را مشاهده کرده اند، بیداری بهار، طلای پاییز، سفیدی جنگل زمستانی را تحسین می کنند، بوی زمین و گیاهان، میوه ها و توت ها را جذب می کنند.

آنها بینشی شاعرانه از زیبایی سرزمین مادری خود را به آفریده های خود منتقل می کنند. ضربه های سبک قلم مو تصویری آفتابی از شکوفایی طبیعت، رنگ های پاییز، زیبایی یک چمنزار سبز را تداعی می کند.

محبوبیت مدرن محصولات Khokhloma در روسیه و خارج از کشور اساساً بر اساس شناخت شایستگی هنری آنها است. خوخلوما به لطف تکنیک به دست آوردن رنگ طلایی نقاشی بدون فلز گرانبها به یک هنر منحصر به فرد تبدیل شده است. نقاشان شمایل روسیه باستان نیز با این تکنیک آشنا بودند.

محصولات خوخلوما از آهک تهیه می شود. اما هر لیندن مناسب نیست. شما باید بدانید که کدام چوب در برابر فرآوری کوره مقاومت می کند و ترک نمی خورد.

ابتدا اشکال محصولات از لیندن روی ماشین تراش ماشینکاری می شوند. آنها را خشک می کنند و سپس با یک لایه مایع از خاک رس روغنی محلی (واپا) پوشانده می شوند. محصولات مشابه خاک رس می شوند. این کار به گونه ای انجام می شود که درخت روغن را جذب نکند. سپس محصولات را با روغن بذر کتان آغشته کرده و خشک می کنند، سپس سه یا چهار بار با روغن خشک کن می پوشانند. دفعه قبل کاملا خشک نمی شوند، اما به گونه ای که پودر آلومینیوم می چسبد (چسب می کند) که جایگزین نقره و قلع نسبتا گران قیمت شده است. از محصولات آلومینیومی براق می شوند، شبیه به فلز. برای نقاشی آماده هستند.

آنها را با رنگ روغن رنگ کنید. و برس های استاد از دم سنجاب می سازند. چنین برس هایی می توانند ضربه های بسیار نازک و پهنی ایجاد کنند. الگوهای خوخلوما بدون اینکه ابتدا زیور را با مداد بکشید با قلم مو اجرا می شود. هر بار که استادان الگوهای شگفت انگیزی ایجاد می کنند، زینت هرگز دقیقا تکرار نمی شود، هر نسخه یک بداهه جدید است. نباید یک حرکت اشتباه وجود داشته باشد، در غیر این صورت باید همه چیز را از نو شروع کنید.

نقاشی خوخلوما ترکیبی از رنگ های قرمز و سیاه با زمینه طلایی است. گاهی اوقات آنها با سبز، قهوه ای، زرد و نارنجی تکمیل می شوند. پس زمینه طلایی پیشرو است. رنگ قرمز آتشین به پس زمینه طلایی گرما می بخشد، در حالی که رنگ سیاه درخشندگی آن را نشان می دهد. از سینره به عنوان رنگ قرمز و دوده معمولی به عنوان رنگ سیاه استفاده می شود.

پس از رنگ آمیزی، محصولات لاک زده می شوند و سپس در کوره ها سخت می شوند. قبلا آنها را در فرهای داغ روسی قرار می دادند اما اکنون بیشتر از فرهای برقی استفاده می کنند. تحت تأثیر دمای بالا، لاک زرد می شود و لایه آلومینیومی زیر لاک درخشش طلایی می دهد. و اکنون محصول چوبی در مقابل چشمان ما گرانبها و طلایی شده است.

ظروف خوخلوما نه تنها زیبا، بلکه بادوام نیز هستند، به گفته استادان خوخلوما، آنها از "نه گرما و نه سرما" نمی ترسند. حتی در آب در حال جوش، لاک جدا نمی شود و رنگ از بین نمی رود.

4.3 لباس محلی روسی

زندگی سخت و دشواری برای یک خانواده دهقانی روسی در قرون گذشته بود. در بهار و تابستان - کار سخت در زمینه. شخم زدن و کاشت زمین و کاشت سبزی و تهیه یونجه برای دامها برای زمستان ضروری بود. در پاییز - برداشت، برای زمستان ذخیره کنید. در زمستان - برای تهیه هیزم، اگر در فصل گرم وقت نداشتید، به شهر بروید تا مقداری از سهام زمستانی را بفروشید و ضروری ترین چیزها را برای خانواده بخرید. همیشه کار و دغدغه های زیادی برای زن و مرد وجود داشته است. دهقانان کار خود را با اولین پرتوهای خورشید آغاز کردند و زمانی که هوا کاملاً تاریک شده بود به پایان رساندند. پس روزها، ماه ها، سال ها گذشت...

اما هنگامی که تعطیلات فرا رسید، به ویژه برای دهقانان شاد و مطلوب بود، آنها منتظر آن بودند، آنها برای آن آماده می شدند. همه اهالی روستا این روزها بهترین لباس های جشن را به تن می کنند. و هر چه زندگی سخت‌تر و تلخ‌تر بود، بیشتر می‌خواستم خودم را با زیبایی‌های شاد و درخشان در تعطیلات احاطه کنم، تا لباس‌هایم، مهارت‌هایم در دوخت و تزئین لباس‌ها را به همه نشان دهم.

هر محله متفاوت لباس می پوشید، اما اقلام اصلی لباس دهقانی در بیشتر مناطق روسیه یکسان بود. لباس ها به شدت به روزمره و جشن تقسیم می شدند. لباس های روزمره ساده بودند، اغلب اصلاً تزئین نشده بودند. و برعکس جشن، همه چیزهایی را که صاحبان آن قادر بودند نشان داد. هر لباسی در دهکده بسیار گرامی بود، زیرا آنها آن را با سختی زیادی به دست آوردند، و هر چیز مجبور بود سال ها، اغلب برای بیش از یک نسل از خانواده، خدمت کند.

لباس زنانه شامل یک پیراهن آستین بلند بود. سارافونی که معمولاً پشمی بود روی آن می‌پوشیدند و در نواحی جنوبی دامن چهارخانه‌ای به نام پونیوا می‌پوشیدند و سر خود را با روسری می‌پوشانند. دختران می توانستند با سر باز راه بروند. آنها، به عنوان یک قاعده، یک بافته را بافته می کردند و سر خود را با یک روبان متراکم، یک حلقه یا یک تاج تزئین می کردند. از بالا در صورت لزوم روسری می گذارند. زن متاهل حق نداشت با سر باز با غریبه ها ظاهر شود. ناشایست تلقی شد. موهای او را در دو بافته بافته شده بود، و یک کوکوشنیک سخت تزئین شده یا یک کلاه نرم خاص - یک کیچکای شاخدار، سپس یک روسری روی سر او می گذاشتند. در روزهای هفته، به جای کوکوشنیک جلو، آنها معمولاً یک جنگجوی متواضع را می پوشند. فقط صورت و دست برای زنان متاهل باز می ماند.

قسمت اصلی لباس مردانه نیز پیراهن و پورت بود - شلوار بلند مثل شلوار. کفش های دهقانان زن و مرد یکی بود. فقیران کفش‌های بست دارند که از پوست درخت نمدار پوست کنده بافته شده است. لیندن درختی است برگریز که در همه جای روسیه می روید. کفش‌های بست، اگرچه خیلی ظریف نبودند، اما در هوای خشک هم کفش‌های سبک و هم راحت بودند، اما خیلی زود فرسوده می‌شدند. بنابراین، هر دهقانی می توانست کفش های بست ببافد و این کار را سریع، شاد و زیبا انجام می داد. اما در باران، در سرما، پوشیدن کفش های بست بد بود. دهقانان ثروتمند برای چنین زمانی چکمه هایی از چرم می دوختند، فقرا به ندرت می توانستند چنین تجملی را بپردازند. اما در زمستان که یخبندان شروع می شد و برف زمین را محکم می پوشاند، همه چکمه های نمدی می پوشیدند. Valenki از پشم گوسفند اهلی (نمدی) ساخته می شد. آنها راحت، گرم، نرم بودند و راه رفتن در آنها روی یخ و برف لذت بخش است، اگرچه نمی توان آنها را کفش مخصوصاً زیبا نامید.

کفش‌سازی در خانواده‌های دهقانی به‌طور سنتی شغل مردانه بود و لباس‌ها را زنان می‌ساختند. آنها کتان، این ابریشم شگفت‌انگیز شمالی را فرآوری کردند و از آن نخ‌های نرم نازک می‌ریختند. پردازش کتان طولانی و دشوار بود، اما در زیر دستان قوی و زبردست زنان دهقان، کتان به پارچه های سفید برفی، بوم های خشن و توری زیبا تبدیل شد. همان دست ها لباس می دوختند، نخ رنگ می کردند، لباس های جشن گلدوزی می کردند. هر چه زن سخت‌کوش‌تر بود، پیراهن‌های کل خانواده نازک‌تر و سفیدتر بود، نقش‌های پیچیده‌تر و زیباتر روی آن‌ها بود.

آموزش تمام کارهای زنانه از کودکی آغاز شد. دختران کوچک از سن شش یا هفت سالگی قبلاً به بزرگسالان کمک می کردند تا کتان را در مزرعه خشک کنند و در زمستان سعی می کردند تا نخ هایی از آن بچرخند. برای انجام این کار، دوک های مخصوص کودکان و چرخ های نخ ریسی به آنها داده شد. دختر بزرگ شد و از دوازده سیزده سالگی شروع به تهیه جهیزیه خود کرد. نخ‌ها را می‌ریخت و بوم را که برای عروسی نگه می‌داشتند، خودش می‌بافید. سپس پیراهن ها و لباس های زیر لازم برای خود و شوهر آینده اش را دوخت، این چیزها را گلدوزی کرد و تمام مهارت و تمام روحش را در کار گذاشت. جدی ترین چیزها برای یک دختر پیراهن عروسی برای داماد آینده و برای خودش بود. پیراهن مردانه را در سرتاسر زیر با گلدوزی تزیین می کردند، دور یقه و گاهی روی سینه را باریک دوزی می کردند. برای چندین ماه، دختر این پیراهن را تهیه کرد. با کار او، مردم قضاوت می کردند که کدام یک از او همسر و معشوقه است، کدام کارگر.

بعد از عروسی، طبق عرف، فقط زن باید پیراهن های شوهرش را بدوزد و بشوید، در صورتی که نمی خواست زن دیگری عشق او را از او بگیرد.

پیراهن عروسی زنانه نیز با گلدوزی روی آستین ها و شانه ها بسیار تزئین شده بود. دستان یک زن دهقان - رفاه خانواده به آنها بستگی دارد. آنها همه کارها را می دانستند، هرگز استراحت نمی دانستند، از ضعیفان محافظت می کردند، با همه اقوام و دوستان مهربان و مهربان بودند. بنابراین، در وهله اول باید با آستین‌های گلدوزی شده زیبا تزئین می‌شدند تا مردم بلافاصله متوجه آن‌ها شوند، با احترام خاصی به آن‌ها آغشته شوند و نقش ویژه دست‌ها را در زندگی یک زن کارگر درک کنند.

مرسوم بود که در ساعاتی که از همه کارها خالی است، می چرخیدند و گلدوزی می کردند. معمولاً دخترها در یک نوع کلبه دور هم جمع می شدند و سر کار می نشستند. اینجا بود که بچه ها وارد شدند. اغلب آنها یک بالالایکا با خود می آوردند و معلوم می شد که یک نوع عصر جوانی است. دخترها کار می‌کردند و آهنگ می‌خواندند، می‌خواندند، داستان می‌گفتند یا فقط با هم گفتگو می‌کردند.

گلدوزی روی لباس های دهقانی نه تنها آنها را تزئین می کرد و اطرافیان را با جذابیت الگوها خوشحال می کرد، بلکه باید از کسی که این لباس ها را می پوشید از مشکل محافظت می کرد، از یک شخص شرور. عناصر تکی گلدوزی معنایی نمادین داشتند. یک زن درختان کریسمس را گلدوزی می کند - به این معنی است که برای شخص آرزوی زندگی مرفه و شاد دارد، زیرا صنوبر درخت زندگی و خوبی است. زندگی انسان پیوسته با آب در ارتباط است. بنابراین، آب باید با احترام رفتار شود. باید باهاش ​​دوست بشی و زن خطوط مواج را روی لباس ها گلدوزی می کند و آنها را به ترتیبی کاملاً مشخص مرتب می کند ، گویی از عنصر آب می خواهد که هرگز برای یک عزیز بدبختی نیاورد ، به او کمک کند و از او مراقبت کند.

از زنی دهقان فرزندی به دنیا آمد. و او اولین پیراهن ساده خود را با گلدوزی به شکل یک خط مستقیم از رنگ روشن و شاد تزئین می کند. این راهی است مستقیم و روشن برای فرزندش. باشد که این سفر برایش خوش و خرم باشد. گلدوزی روی لباس، الگوهای نمادین آن شخص را با دنیای طبیعی اطرافش، خوب و بد، شناخته شده و همیشه برای او جدید مرتبط می کند. «زبان» این نمادها برای مردم قابل درک بود، شعر و زیبایی آن را حس می کردند.

کمربندها همیشه نقش ویژه ای در لباس روسی داشته اند. دختر بچه ای که برای اولین بار پشت ماشین بافندگی نشست، آموزش بافتنی خود را با کمربند آغاز کرد. کمربندهای چند رنگ و طرح دار بافته شده عمدتاً توسط مردان استفاده می شد و آنها را از جلو یا کمی از پهلو می بستند. هر عروس باید چنین کمربندی را به داماد ببافد و تقدیم کند. او که در یک گره بسته شده بود، به نمادی از پیوند ناگسستنی زن و شوهر، زندگی مرفه آنها تبدیل شد. مردم معتقد بودند که کمربند عروس به دور بدن داماد می‌پیچد، او را گرم نگه می‌دارد، از او در برابر یک فرد شیطانی محافظت می‌کند. علاوه بر این، عروس کمربندهای خود را به همه اقوام متعدد شوهر آینده خود داد. بالاخره او بخشی از یک خانواده جدید بود و با این افراد نیز نیاز داشت که روابط خوب و پایدار برقرار کند. بنابراین اجازه دهید کمربندهای روشن او لباس های بستگان جدید را تزئین کنند، از بدبختی محافظت کنند.

نتیجه

بنابراین، شکل گیری دولت روسیه باستان و گرویدن به مسیحیت، تأثیر سنت هنری بیزانس تأثیر بسزایی در شکل گیری هنر روسیه باستان داشت. در معماری در آغاز قرن 10-11، نوع بیزانسی کلیسای گنبدی متقاطع و تغییر شکل آن در خاک روسیه (کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، کلیسای جامع سنت سوفیا در نووگورود) به وضوح ردیابی شده است: سیزده گنبد از کلیسای جدید بر اساس کلیسای گنبدی متقاطع قرار گرفتند. این هرم پلکانی کلیسای جامع سنت سوفیا سبک معماری چوبی روسی را احیا کرد.

معماری در قرن دوازدهم شکوفا شد - ساخت کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، کاخ سنگ سفید در روستای بوگولیوبوو، دروازه طلایی در ولادیمیر - یک مکعب سنگی سفید قدرتمند که با یک کلیسای گنبدی طلایی تاج گذاری شده است، معجزه ای از معماری روسی. - کلیسای شفاعت در Nerl.

در همان زمان، معابد در نووگورود و اسمولنسک، چرنیگوف و گالیچ ساخته شد، قلعه های جدید گذاشته شد، کاخ های سنگی، اتاق های افراد ثروتمند ساخته شد. یکی از ویژگی های معماری روسی آن دهه ها، کنده کاری سنگی بود که ساختمان ها را تزئین می کرد.

شمایل نگاری همچنین انتقال اصول تزئینات معبد یادبود بیزانسی، استفاده از شمایل نگاری بیزانسی و تکنیک نقاشی شمایل را به خاک روسیه نشان می دهد. آیکون های زیادی ایجاد شده است.

یک جهت معماری جدید در روسیه در حال شکل گیری است و مرحله جدیدی از توسعه برای معماری روسیه آغاز می شود. این خود را در اشکال خاص ذاتی در هر مکتب معماری نشان داد، اگرچه اصول کلی در سراسر قلمرو روسیه یکسان بود. معابد ایستا و متعادل که با یک گنبد عظیم و تزئینات تزئینی عمدتاً خسیس نماها تاج گذاری شده اند، جای خود را به ساختمان هایی با ساختار ستون مانند حجم داده اند که بر پویایی ترکیب بندی، طراحی تزئینی بسیار غنی نماها تاکید شده است. به عنوان یک قاعده، تکمیل سه پره آنها.

به طور کلی فرهنگ قدیمی روسیه پدیده مهمی در تاریخ فرهنگ هنری روسیه است. او ارزش های در سطح جهانی را خلق کرده است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Kaisarov A.S.، Glinka G.A.، Rybakov B.A. اسطوره های اسلاوهای باستان. کتاب ولز، ساراتوف، 1993.

2. Almazov S.F., Pitersky P.Ya. تعطیلات کلیسای ارتدکس، M.

3. Barskaya N.A. طرح ها و تصاویر نقاشی باستانی روسیه، M.

4. بارتنف I.A., Batazhkova V.N. مقالاتی در مورد تاریخ سبک های معماری، م.

5. Maerova K.، Dubinskaya K. هنر کاربردی عامیانه روسی، M.

6. Benois A. تاریخ نقاشی همه زمانها و اقوام. در 3 جلد V.2. بخش عمومی، سن پترزبورگ، 2002.

7. Ilyin M. درباره معماری روسیه، M.، 1963.

8. تاریخچه نقاشی شمایل. خاستگاه ها، سنت ها، مدرنیته، قرن های VI-XX

9. Malyuga Yu.Ya فرهنگ شناسی. - M.، "Infra-M"، 1998

10. www.icona.ru بخش "مقالات" " ویژگی های مقایسه ایمدارس نقاشی آیکون روسی "از کتاب. Kravchenko A.S.، Utkina A.P. "آیکون". م.، 1993

بارتنف I. A.، Batazhkova V. N. مقالاتی در مورد تاریخ سبک های معماری، M.

Barskaya N. A. توطئه ها و تصاویر نقاشی باستانی روسیه

Benois A. تاریخ نقاشی همه زمانها و مردمان، T. 2، سنت پترزبورگ، 2002

Mayorova K.، Dubinskaya K. هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه

تا حد زیادی می توان فرهنگ روسیه باستان را بر اساس آن قضاوت کرد بناهای معماری. در روسیه پیش از مسیحیت، ساختمان های چوبی شگفت انگیزی از جمله کلیساها وجود داشت، اما با ظهور مسیحیت، سنگساخت و ساز (در ابتدا تحت هدایت استادان بیزانسی). معبد گنبدی متقاطع بیزانسی شکل اصلی معماری در روسیه شد. یکی از اولین ساختمان های این چنینی بود کلیسای عروج باکرهنزدیک کیف (989-996). 25 سر داشت و 900 متر مربع را اشغال می کرد که یک دهم درآمد شاهزاده برای نگهداری آن اختصاص یافت. در سال 1240 توسط باتو ویران شد. کلیسای جامع 13 گنبدی با شکوه کیف صوفیهدر زمان یاروسلاو حکیم ساخته شد. نام کلیسای جامع، همان قسطنطنیه، گواهی بر ادعای کیف برای برابری با قسطنطنیه، روسیه با بیزانس بود. موزاییک های روی دیوارها و کف، نقاشی های دیواری که نه تنها صحنه های مذهبی، بلکه همچنین صحنه های روزمره را به تصویر می کشد - رقص بوفون، شکار خرس و همچنین خانواده های یاروسلاو و دیگر شاهزادگان، حفظ شده است. با این حال، در بسیار نمادگراییکلیسای ارتدکس روسیه از همان ابتدا پایبندی جدی به قوانین کلاسیک بیزانس داشت. در روسیه، حتی قبل از آن، کلیساهای گنبدی ساخته شده بودند، و اکنون فضای گنبدی آن توسط خداوند متعال اشغال شده بود، گویی بر جهان حکومت می کند. در سپید (قسمت گرد محراب) مادر خدا در حال دعا بود. بر روی طاق ها، ستون ها و دیوارها، به ترتیب سلسله مراتبی پیچیده، فرشتگان - ارتش مسیح، سپس - پیامبران، پدران کلیسا، شهدا، صحنه هایی از عهد جدید به تصویر کشیده شدند.

در دهه 30. قرن XI، سنگ دروازه طلاییبا کلیسای دروازه بشارت. کلیسای جامع سنت سوفیا(در 1045-1050) نیز در نووگورود ساخته شد. ویژگی های معماری شمالی روسیه در حال حاضر در آن مشخص است ، سخت تر و قوی تر از دیوارهای آهکی است. کلیساها در پولوتسک، چرنیگوف و حتی در تموتاراکان، در جنوب کیوان روس، در شهری بسیار دور در آن روزها ساخته شدند که حتی نسبتاً افسانه به نظر می رسید. در حفاری های شهرهای روسیه، می توان آثاری از ساخت و ساز مدنی در قرن X-XI، کاملاً جامد یافت.

آثار برجسته فرهنگ باستانی روسیه در این منطقه ایجاد شد ادبیات. بالاترین دستاوردهای او، البته، سالنامه ها. قدیمی ترین آنها است داستان سال های گذشته» که تألیف آن به نستور منسوب است. فقط در نسخه های دست نویس - در مجموعه 1377 تحت عنوان - حفظ شده است نسخه خطی لورنسی(به نام راهب کاتب)، جایی که وقایع بعدی نسبت داده شد، آموزه های ولادیمیر مونوماخ و تواریخ سوزدال (تا سال 1305) اضافه شد، و همچنین در نسخه خطی ایپاتیفآغاز قرن 15. نستور به نویسندگی اولین "زندگی" - بوریس و گلب، و همچنین تئودوسیوس غارها نسبت داده شده است. یک نمونه بارز از فصاحت موقر این است: سخنی در مورد قانون و فیض» قرن XI. همچنین ترجمه هایی از پدران کلیسای اولیه مسیحی - جان کریزوستوم، ریحان بزرگ، گریگوری نیسا وجود دارد. "توپوگرافی مسیحی" اثر کوزما ایندیکوپلو، که در اروپای قرون وسطی مشهور بود، از محبوبیت زیادی برخوردار بود. مترجمان، به عنوان یک قاعده، تفسیر خود را از وقایع ارائه می دهند، و بسیاری از خود را اضافه می کنند، که ترجمه را به یک ژانر مستقل تبدیل می کند.

خلق کتاب به خودی خود هنری بود، پیچیده و مسئولیت پذیر. حتی پس از ظهور دستگاه چاپ در روسیه، برای مدت طولانی روی پوست ساخته شده از پوست گوساله می نوشتند. برای این کار از پرهای غاز آغشته به جوهر یا سینابر استفاده می شد. پیچیدگی و هزینه بالای کار، صرفه جویی در نوشتن را ضروری کرد: کلمات از هم جدا نشدند، رایج ترین کلمات مورد استفاده در زیر "عناوین" به اختصار آمده بودند. دست خط موقر و سختگیرانه قرن 11-13 نامیده می شد مجاز است. با این وجود، صفحات کتاب ها با مینیاتورهای هنری تزئین شده بود، حروف بزرگ به طرز پیچیده ای نوشته شده بود. صحافی از چوب ساخته می شد و با چرم برجسته پوشانده می شد که اغلب با طلا یا نقره، سنگ های قیمتی و مینا تزئین می شد. مشهورترین انجیل اوسترومیرقرن یازدهم و انجیل مستیسلاوقرن XII.

مهمترین مکان هم در خدمات کلیسا و هم در زندگی روزمره به آن تعلق داشت موسیقی. قبلاً در اولین کتاب های دست نویس آهنگ هایی برای عبادت وجود داشت ، در ابتدا از استادان یونانی و بلغاری آواز کلیسا دعوت شد. سرودهایی نیز به افتخار مقدسین خودشان سروده شده است. قدیمی ترین آنها است کنتاکیون(سرود بزرگ) به یاد بوریس و گلب به قتل بی گناه. آواز کلیسا برای مدت طولانی مانند اروپا یکنواخت بود.

فراموش نشد و موسیقی محلی. نه تنها مردم عادی آواز می خواندند و می رقصیدند، بلکه اشراف نیز. نوازندگان حرفه ای نیز در دربار شاهزاده ظاهر شدند. پدیده خاصی از فرهنگ عامیانه "خنده" در روسیه بود بوفون ها، ترکیبی از نوازندگان، خوانندگان، رقصندگان، آکروبات ها، شعبده بازان، جادوگران، شوخی ها، مزدوران. «داستان سال‌های گذشته» از بوفون‌هایی صحبت می‌کند که چنگ، نازل، تنبور، بوق، شیپور، بوق، پیپ، تار، گیوه می‌نواختند. هیاهو در مراسم رسمی به صدا درآمد. مردم عاشق بازی های دسته جمعی بودند که برای تعطیلات خانگی و کشاورزی ترتیب داده می شد.

آثار فرهنگ هنری نیز توسط استادان خلق شد صنایع دستی. در کیوان روس، فلزکاری، سفالگری و جواهرات توسعه یافت. محصولات جواهرات روسی تقاضای زیادی داشت. آنها در تکنیک ساخته شده اند دانه ها- یک الگوی لحیم شده از بسیاری از توپ ها، فیلیگرن- نقاشی هایی از سیم نازک که با مهارت بالا ایجاد شده است مینای دندان.

فروپاشی کیوان روس

دو قرن و نیم زندگی مسالمت آمیز و خلاق جای خود را به نزاع و درگیری های داخلی داد که بلافاصله پس از مرگ ولادیمیر مونوماخ در سال 1125 آغاز شد. در سال 1132، تمام حکومت های روسیه کیف را ترک کردند و تجزیه فئودالی آغاز شد. شهرهای روسیه شروع به جدا شدن کردند که اکنون معمولاً به حلقه طلایی - ولادیمیر ، سوزدال ، روستوف بزرگ نسبت داده می شود. آندری بوگولیوبسکی(1111-1174)، پسر یوری دولگوروکی، که ولادیمیر را پایتخت شاهزاده روستوف-سوزدال اعلام کرد، از کی یف معبد اصلی - نماد بیزانسی مادر خدا، که نمادی از روسیه ارتدکس بود، به آنجا نقل مکان کرد. او حتی نام این نماد را به مادر خدای ولادیمیر. در ولادیمیر و معبد ساخته شده است فرض باکره. حتی با نام معبد و نمادها، ولادیمیر با معابد سوفیا خود با کیف و نووگورود مخالفت کرد.

در سال 1169، نیروهای آندری بوگولیوبسکی کیف را تصرف کردند و آن را غارت کردند. در یکی از تواریخ نوشته شده است: "و کل سرزمین روسیه از هم پاشیده شد" ، جایی که تکثیر بی بند و بار شاهزادگان با نزاع اجتناب ناپذیر "مرگ سرزمین روسیه" نامیده شد. مهاجمان تاتار-مغول در استفاده از این امر کوتاهی نکردند. وقایع نگاری Tver سوگواری می کند: "به دلیل گناهان ما، مردمان ناشناخته و بی خدا آمدند و هیچ کس نمی داند آنها کی هستند، از کجا آمده اند و زبان آنها چیست." حتی این تهاجم، شاهزادگان سرمست از آزادی را متحد نکرد (در آن زمان حدود 50 نفر بودند)، که هر یک امیدوار بودند در حاشیه بمانند، حتی برخی از آنها در مبارزه برای قدرت با مهاجمان تبانی کردند. خود آندری کشته شد. درست است، در ابتدای درگیری هنوز تلاشی برای متوقف کردن آنها وجود داشت. در سال 1147 شاهزاده یوری دولگوروکی(پایان قرن یازدهم - 1157) یک شهر جدید دقیقاً در میانه سلطنت سوزدال تأسیس شد - مسکو. با این حال، به زودی او توانست به مرکز جدیدی برای تجمع سرزمین های روسیه تبدیل شود.

فرهنگ دوره کیوان روس شامل مجموعه ای از ارزش های معنوی و مادی است که در نتیجه فعالیت های حکومت های روسی انباشته شده است. پس از غسل تعمید بیشترین پیشرفت را دریافت کرد. فرهنگ کیوان روس به طور خلاصه در این مقاله منعکس شده است.

نوشتن

مسلماً مشخص است که اسلاوها حتی در دوره پیش از مسیحیت زبان نوشتاری داشتند. این را کاوش های باستان شناسی متعدد نشان می دهد. علاوه بر این، شواهد مکتوب در قرن 10 ظاهر شد. Chernorizet Khrabr اشاره کرد که اسلاوها حروفی برای نوشتن نداشتند، اما آنها از ویژگی ها و برش ها استفاده می کردند.

ایجاد الفبای اسلاوی بر توزیع گسترده نوشتار تأثیر گذاشت. این رویداد با نام راهبان بیزانس - سیریل و متدیوس مرتبط است. در ابتدا الفبای گلاگولیتی ایجاد شد که در آن کتاب های کلیسا زیادی نوشته شد. در آغاز قرن دهم، در نتیجه سنتز الفبای گلاگولیتی و نوشتار یونانی، الفبای سیریلیک ظاهر شد.

پذیرش مسیحیت تأثیر زیادی در توسعه نوشتن داشت. به ویژه، این واقعیت که عبادت به زبان مادری مجاز بود.

سواد در میان جمعیت شهری نیز رواج داشت، همانطور که از حروف پوست درخت غان که در زندگی روزمره استفاده می شد، مشهود بود.

در ارتباط با حملات تاتار-مغول، بسیاری از آثار نوشته اولیه ویران شد. قدیمی ترین انجیل اوسترومیر باقی مانده است. توسط شماس گریگوری در سال 1057 نوشته شده است.

علیرغم فراگیر شدن نوشته ها، مراکز کتاب گرایی کلیساها و صومعه ها بودند. آنها معمولاً کتابهای موجود را بازنویسی می کردند و وقایع نگاری خود را حفظ می کردند. از قرن یازدهم، کتابخانه ها در صومعه ها ایجاد شدند.

ادبیات

با پذیرش تعمید، فرهنگ کیوان روس به سرعت توسعه یافت. به طور خلاصه می توان این دوره را دوره کتاب دانست. پیدایش نویسندگی سرآغازی برای شکل گیری ادبیات بود. در ابتدا، اینها ترجمه هایی از آثار غربی بودند که به عنوان ظهور سنت های ادبی خودشان عمل کردند.

ایلاریون نماینده برجسته این دوره بود. متروپولیتن نویسنده «خطبه قانون و فیض» شد. این یک رساله سیاسی است که مشکلات واقعیت روسیه را آشکار می کند.

یکی از خالقان اصلی ادبی، نستور، راهب لاورای کیف-پچرسک بود. او نویسنده «خواندن»، «زندگی تئودوسیوس» و «داستان سال‌های گذشته» شد. آخرین اثر رویدادهای متعدد، ساختار سیاسی، روابط با دولت های دیگر، جنبه های مذهبی را پوشش می دهد و همچنین فرهنگ کیوان روس را توصیف می کند. به طور خلاصه نستور زندگی اقتصادی و زندگی را پوشش می دهد.

شاهزادگان روسی بسیار تحصیل کرده و با استعداد بودند. یک خالق برجسته ولادیمیر مونوماخ بود. «آموزش» به مهم‌ترین یادگار ادبی آن زمان تبدیل شد.

مشکل اصلی در ادبیات دوره کیوان روس، قدرت شاهزاده و زندگی دولتی بود. دانیل زاتوچنیک این و سؤالات دیگر را در آثار خود مطرح می کند.

فرهنگ روسیه قرون وسطایی در بزرگترین و مهمترین بنای ادبی - "داستان مبارزات ایگور" منعکس شد.

پس از حمله باتو، متون مکتوب زیادی به این رویداد اختصاص یافت ("کلمه در مورد مرگ سرزمین روسیه").

معماری

توسعه فرهنگ کیوان روس نیز در خدمت به روز رسانی سنت های معماری بود. تا اوایل قرن یازدهم، ساخت و ساز چوبی رونق داشت. پس از غسل تعمید، سنگ بر او غالب شد. معماری با قیاس با بیزانس توسعه یافته است.

اولین نمونه از معماری یادبود، کلیسای دهک در کیف بود. تاریخ ساخت آن به سال 989 برمی گردد.

شاخص ترین بنای این دوره کلیسای جامع سنت سوفیا است. متخصصان قسطنطنیه در ساخت آن شرکت کردند، استادان کیف به آنها کمک کردند.

بیشتر بناهای باقی مانده از آن زمان در فهرست میراث جهانی یونسکو گنجانده شده است.

رنگ آمیزی

فرهنگ کیوان روس برای مدت کوتاهی تحت تأثیر تأثیرات خارجی بود. او به تدریج ویژگی های اصالت و اصالت را به دست آورد. انواع جدیدی از نقاشی در نقاشی ظاهر شد - نقاشی دیواری و موزاییک، نقاشی آیکون توسعه یافت.

اساساً از این نوع هنر برای نقاشی کلیساها و صومعه ها استفاده می شد. فرهنگ روسیه قرون وسطایی هنوز شامل نوشتن نقاشی های خودکفا نشده بود.

اولین تزیینات روی دیوار کلیساهای کیف توسط استادان یونانی ساخته شد. آنها نقشه های پیچیده ای ایجاد کردند و فضای داخلی معابد را به همان سبک حفظ کردند. نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا بسیار زیبا هستند.

در قرن دوازدهم نقاشی سکولار ظاهر شد که شکار شاهزادگان بزرگ، مسابقات و جشن های مختلف و دنیای طبیعی را به تصویر می کشید.

در نوگورود و شاهزاده ولادیمیر-سوزدال، برای اولین بار در نقاشی، ویژگی های زندگی و فعالیت محلی مورد توجه قرار گرفت.

هنر دیگر

در روسیه استادان زیادی وجود داشتند که تسلیم نفوذ خارجی نشدند. آنها متخصص در صنایع دستی تزئینی و کاربردی هستند. آثار آنها کاملاً اصلی بود و خارجی ها نمی توانستند چشم از جواهرات، ظروف، مبلمان چوبی ماهرانه، پارچه های طلا دوزی شده بردارند.